Наш сайт использует cookies. Это помогает нам улучшать его работу и делать ваш опыт использования лучше. Нажимая "ОК", вы соглашаетесь с этим
АФИША ИЮНЬ
АФИША ИЮЛЬ
АФИША АВГУСТ
КОНЦЕРТ-ПЕРФОРМАНС ОТ КОЛЛЕКТИВА NEWZETTE
ЯНТАРНЫЕ ОБЛАКА
Newzette — нестандартный джазовый коллектив. Солируют здесь не привычные всем саксофон и фортепиано, а скрипка и аккордеон. Коллектив постоянно находится в творческом поиске, поэтому "Янтарные облака" — это смешение стилей.
Здесь есть место джазу и фанку, нью мюзет и танго, фолку и фьюжн, и, конечно же импровизаций.
* Авторская музыка в жанрах Tango Nuevo, New Musette, Contemporary Jazz.
* Оригинальные световые решения для полного погружения в атмосферу.
* Круговая рассадка, при которой слушатели, находясь в одном пространстве с музыкантами, становятся полноценными участникоми происходящего!
Здесь есть место джазу и фанку, нью мюзет и танго, фолку и фьюжн, и, конечно же импровизаций.
* Авторская музыка в жанрах Tango Nuevo, New Musette, Contemporary Jazz.
* Оригинальные световые решения для полного погружения в атмосферу.
* Круговая рассадка, при которой слушатели, находясь в одном пространстве с музыкантами, становятся полноценными участникоми происходящего!
А-ТЕАТР
Атавизм
ТРАГИФАРС.
По пьесе Константина Фёдорова
Театральное размышление о ценности человеческой жизни. Что было важно для нас в
недавнем прошлом и перестанет значить хоть что-то — в ближайшем будущем? Как
быстро люди меняют убеждения, привычки?
Любовь, память, традиции и сама жизнь — насколько важно для нас мысленно
возвращаться к этим темам, пытаясь осознать себя и окружающую реальность? Как мы
воспринимаем общение с друзьями и коллегами в мире постмодернизма и бесконечной
гонки за успехом?
«Атавизм» — это размышление о ценности человеческой жизни.
По пьесе Константина Фёдорова
Театральное размышление о ценности человеческой жизни. Что было важно для нас в
недавнем прошлом и перестанет значить хоть что-то — в ближайшем будущем? Как
быстро люди меняют убеждения, привычки?
Любовь, память, традиции и сама жизнь — насколько важно для нас мысленно
возвращаться к этим темам, пытаясь осознать себя и окружающую реальность? Как мы
воспринимаем общение с друзьями и коллегами в мире постмодернизма и бесконечной
гонки за успехом?
«Атавизм» — это размышление о ценности человеческой жизни.
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
По техническим причинам, спектакль 28 марта отменен.
По вопросам возврата и обмена билетов обращайтесь по телефону:
+7 (952) 229-82-00
По вопросам возврата и обмена билетов обращайтесь по телефону:
+7 (952) 229-82-00
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
ТАКОЙ ТЕАТР
Билли Миллиган
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом "расстройство множественной личности". Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший? Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
12+
Белый спектакль
Что такое поэзия? Что такое современная поэзия? Может ли быть поэзия, но без рифмы? Может ли быть современная поэзия, но в рифму? Реп - это современная поэзия?
И ещё множество вопросов, которыми мы задаемся во время спектакля.
Приходите, если вы любите современную поэзию - полюбуемся ей вместе. Приходите, если вы не любите современную поэзию - постараемся понять, почему она может отталкивать. Что можно рифмовать и нужно ли это делать сегодня?
«Белый спектакль» поставлен участниками проекта «Театральный дом» благотворительного фонда «Подари мне крылья».
Актерский состав спектакля на 70% состоит из подростков и молодых взрослых с опытом сиротства.
И ещё множество вопросов, которыми мы задаемся во время спектакля.
Приходите, если вы любите современную поэзию - полюбуемся ей вместе. Приходите, если вы не любите современную поэзию - постараемся понять, почему она может отталкивать. Что можно рифмовать и нужно ли это делать сегодня?
«Белый спектакль» поставлен участниками проекта «Театральный дом» благотворительного фонда «Подари мне крылья».
Актерский состав спектакля на 70% состоит из подростков и молодых взрослых с опытом сиротства.
ТАКОЙ ТЕАТР x PART PRODUCTION | 18+
Близкие люди
Современный мир освобождает нас от необходимости быть привязанными к месту, но при этом обрывает связи между людьми. Близкие люди становятся чужими, хотя и кажется, что те, кого мы любим, всегда находятся под рукой — в кармане, в смартфоне, в ноутбуке, на связи. Но это всего лишь комфортное плацебо, которое успокаивает нас, создает иллюзию близости и притупляет одиночество.
Режиссёр - Таня Вайнштейн
Композитор - Вадим Михайлов
Художник по костюмам - Микеля Шмаевич
Грим - Тамара Пискунович
Художники по свету - Анатолий Ляпин, Станислав
Новиков
Хореограф - Анфиса Люкина
Видеоинженер и звукооператор - Роман Хохлов
Видеотехник - Алексей Чернюгов
Продюсеры: Иван Быба, Анастасия Полякова
Исполнительный продюсер Такого театра - Ксения Журавлева
В ролях: Ниеле Миелуте, Павел Филиппов, Галина Локшина-Гидон, Полина Войченко/Крис Ковальская, Юлия Арсеньева, Артур Федынко, Даниил Минкин, Александра Рангульт, Ксения Должанская, Ксения Нестерова, Андрей Самус, Ульяна Симан и Севастьян Дряблов
Продолжительность: 1 час 20 минут
Режиссёр - Таня Вайнштейн
Композитор - Вадим Михайлов
Художник по костюмам - Микеля Шмаевич
Грим - Тамара Пискунович
Художники по свету - Анатолий Ляпин, Станислав
Новиков
Хореограф - Анфиса Люкина
Видеоинженер и звукооператор - Роман Хохлов
Видеотехник - Алексей Чернюгов
Продюсеры: Иван Быба, Анастасия Полякова
Исполнительный продюсер Такого театра - Ксения Журавлева
В ролях: Ниеле Миелуте, Павел Филиппов, Галина Локшина-Гидон, Полина Войченко/Крис Ковальская, Юлия Арсеньева, Артур Федынко, Даниил Минкин, Александра Рангульт, Ксения Должанская, Ксения Нестерова, Андрей Самус, Ульяна Симан и Севастьян Дряблов
Продолжительность: 1 час 20 минут
ЧЁРНЫЙ ТЕАТР
Синяя борода. Надежда женщин
В основе спектакля — пьеса Дэа Лоэр «Синяя борода: Надежда женщин». В жанре трагифарса спектакль рассказывает историю о безумной любви, абсолютно реальной и немыслимой одновременно. Это или поиски настоящей любви, безмерной любви, ради которой и умереть можно, или побег от неё.
Режиссёр: Александр Крымов
Актёры: Дима Хасанов, Полина Строгая, Дарья Уланова, Катерина Беляева, Мариам Псутури, Валерия Богданова, Татьяна Трудова, Лера Холодная
Режиссёр: Александр Крымов
Актёры: Дима Хасанов, Полина Строгая, Дарья Уланова, Катерина Беляева, Мариам Псутури, Валерия Богданова, Татьяна Трудова, Лера Холодная
ТАКОЙ ТЕАТР
Бумерит
Премьера!
Что если мы живем в мультивселенной, а вокруг постоянно рождается множество последовательных миров, в каждом из которых присутствует другая версия нас?
Что если цифровое бессмертие станет реальным, и мы сможем загрузить сознание в компьютер?
С каждым годом компьютеры становятся все совершеннее, мы получаем возможность пережить то, что раньше казалось недоступным – почувствовать себя героями мифов, покорителями космоса, отправиться в невероятное путешествие. Но сможет ли виртуальный мир стать полноценной заменой реального, а искусственный интеллект - новым президентом?
Безупречность для социальных сетей, остросюжетная картинка и VR вместо обыденного мира, полного несправедливости, боли, страха и гонки за успехом. Кто управляет нашей жизнью? Задумывались ли вы, как цифровые технологии влияют на наше сознание?
Из года в год мы создаем иллюзию идеальной жизни, но рано или поздно придется принять не только несовершенство жизни, но и неизбежность смерти.
Режиссёры - Игорь Сергеев, Владимир Кузнецов
В ролях: Владимир Кузнецов, Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Александр Худяков, Леон Словицкий, Варя Светлова, Александр Лушин, Артур Федынко, Васса Бокова/Александра Жарова, Станислав Белозеров, Яна Оброскова.
Что если мы живем в мультивселенной, а вокруг постоянно рождается множество последовательных миров, в каждом из которых присутствует другая версия нас?
Что если цифровое бессмертие станет реальным, и мы сможем загрузить сознание в компьютер?
С каждым годом компьютеры становятся все совершеннее, мы получаем возможность пережить то, что раньше казалось недоступным – почувствовать себя героями мифов, покорителями космоса, отправиться в невероятное путешествие. Но сможет ли виртуальный мир стать полноценной заменой реального, а искусственный интеллект - новым президентом?
Безупречность для социальных сетей, остросюжетная картинка и VR вместо обыденного мира, полного несправедливости, боли, страха и гонки за успехом. Кто управляет нашей жизнью? Задумывались ли вы, как цифровые технологии влияют на наше сознание?
Из года в год мы создаем иллюзию идеальной жизни, но рано или поздно придется принять не только несовершенство жизни, но и неизбежность смерти.
Режиссёры - Игорь Сергеев, Владимир Кузнецов
В ролях: Владимир Кузнецов, Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Александр Худяков, Леон Словицкий, Варя Светлова, Александр Лушин, Артур Федынко, Васса Бокова/Александра Жарова, Станислав Белозеров, Яна Оброскова.
ТАКОЙ ТЕАТР
Бумерит
Премьера!
Что если мы живем в мультивселенной, а вокруг постоянно рождается множество последовательных миров, в каждом из которых присутствует другая версия нас?
Что если цифровое бессмертие станет реальным, и мы сможем загрузить сознание в компьютер?
С каждым годом компьютеры становятся все совершеннее, мы получаем возможность пережить то, что раньше казалось недоступным – почувствовать себя героями мифов, покорителями космоса, отправиться в невероятное путешествие. Но сможет ли виртуальный мир стать полноценной заменой реального, а искусственный интеллект - новым президентом?
Безупречность для социальных сетей, остросюжетная картинка и VR вместо обыденного мира, полного несправедливости, боли, страха и гонки за успехом. Кто управляет нашей жизнью? Задумывались ли вы, как цифровые технологии влияют на наше сознание?
Из года в год мы создаем иллюзию идеальной жизни, но рано или поздно придется принять не только несовершенство жизни, но и неизбежность смерти.
Режиссёры - Игорь Сергеев, Владимир Кузнецов
В ролях: Владимир Кузнецов, Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Александр Худяков, Леон Словицкий, Варя Светлова, Александр Лушин, Артур Федынко, Васса Бокова/Александра Жарова, Станислав Белозеров, Яна Оброскова.
Что если мы живем в мультивселенной, а вокруг постоянно рождается множество последовательных миров, в каждом из которых присутствует другая версия нас?
Что если цифровое бессмертие станет реальным, и мы сможем загрузить сознание в компьютер?
С каждым годом компьютеры становятся все совершеннее, мы получаем возможность пережить то, что раньше казалось недоступным – почувствовать себя героями мифов, покорителями космоса, отправиться в невероятное путешествие. Но сможет ли виртуальный мир стать полноценной заменой реального, а искусственный интеллект - новым президентом?
Безупречность для социальных сетей, остросюжетная картинка и VR вместо обыденного мира, полного несправедливости, боли, страха и гонки за успехом. Кто управляет нашей жизнью? Задумывались ли вы, как цифровые технологии влияют на наше сознание?
Из года в год мы создаем иллюзию идеальной жизни, но рано или поздно придется принять не только несовершенство жизни, но и неизбежность смерти.
Режиссёры - Игорь Сергеев, Владимир Кузнецов
В ролях: Владимир Кузнецов, Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Александр Худяков, Леон Словицкий, Варя Светлова, Александр Лушин, Артур Федынко, Васса Бокова/Александра Жарова, Станислав Белозеров, Яна Оброскова.
16+ Музыкальный драматический спектакль по мотивам книги Влада Колчина «Музыка как шанс. Победить рассеянный склероз»
Музыка как шанс для человека в целлофане
«В чем сила, брат?» Для героя культового фильма сила была в правде. Для его современника Влада – сила в музыке. Музыке, как символе жизни, вступающем в борьбу с животным отчаянием, доходящим до безумия. Это история о том, как неизлечимая болезнь разрушает личность и человеческие отношения, ставя под сомнение любовь и дружбу, превращаясь в тяжелое испытание не только для самого больного, но и для его близких. Это история о ментальных болезнях нашего общества, зараженного агрессией, равнодушием, жаждой наживы и всем, что оправдывает расхожая фраза «не мы такие, жизнь такая».
В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.
Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.
Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта
В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.
Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.
Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта
16+ Музыкальный драматический спектакль по мотивам книги Влада Колчина «Музыка как шанс. Победить рассеянный склероз»
Музыка как шанс для человека в целлофане
В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.
У каждого из нас существуют вещи, через которые мы познаем мир, идем к свету и преодолеваем трудности. У главного героя – это музыка.
История для тех, кто хочет вдохновиться и почувствовать жажду жизни.
Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.
Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта
Для людей с аутоиммунными и другими трудноизлечимыми заболеваниями вход бесплатный (для того, чтобы мы могли включить в список гостей, нужно связаться с нами по тел. 89117221410 или по почте muzikakakshans@mail.ru)
У каждого из нас существуют вещи, через которые мы познаем мир, идем к свету и преодолеваем трудности. У главного героя – это музыка.
История для тех, кто хочет вдохновиться и почувствовать жажду жизни.
Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.
Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта
Для людей с аутоиммунными и другими трудноизлечимыми заболеваниями вход бесплатный (для того, чтобы мы могли включить в список гостей, нужно связаться с нами по тел. 89117221410 или по почте muzikakakshans@mail.ru)
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Чайка
Спектакль по одноименной пьесе А.П.Чехова
В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков
Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина
Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
16+
В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков
Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина
Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
16+
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Чайка
Спектакль по одноименной пьесе А.П.Чехова
В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков
Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина
Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
16+
В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков
Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина
Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
16+
ТАКОЙ ТЕАТР
Эффект Чарли Гордона
В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?
Дэниел Киз:
— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.
Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?
Дэниел Киз:
— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.
Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков
ТАКОЙ ТЕАТР
Эффект Чарли Гордона
В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?
Дэниел Киз:
— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.
Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
В ролях: Александра Бостон/Ниеле Мейлуте, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте, Владимир Кузнецов/Леон Словицкий, Лидия Марковских, Александр Худяков
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?
Дэниел Киз:
— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.
Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
В ролях: Александра Бостон/Ниеле Мейлуте, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте, Владимир Кузнецов/Леон Словицкий, Лидия Марковских, Александр Худяков
Роман Каганович и Юлия Тупикина
Читка
Единственный раз и никогда больше!
Читка пьесы «Это лето» про жизнь режиссера Романа Кагановича в его день рождения.
Авторы: Юлия Тупикина и Роман Каганович
Читает: Роман Каганович и кто-то еще точно подтянется
Продолжительность 1 час 30 минут
18+
Контакт, если у вас есть по вопросы по билетам: Мария, +7 (921) 871-79-23
НОВОГОДНИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЙ КОНЦЕРТ
В ожидании чуда
По сюжету события происходят под Новый год. Ёлка, застолье, любимые фильмы, подарки и Дед Мороз – привычный рецепт Нового года для каждого. Все ждут наступления чуда в новогоднюю ночь, но часто не задумываются о том, что чудо живет внутри нас.
Зрителей ждут 5 новогодних историй в исполнении актёров петербургских театров и самые узнаваемые новогодние песни в живом исполнении музыкальной кавер-группы.
Зрителей ждут 5 новогодних историй в исполнении актёров петербургских театров и самые узнаваемые новогодние песни в живом исполнении музыкальной кавер-группы.
ТАКОЙ ТЕАТР
Закрытое Исследование
Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?
Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?
Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.
Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?
Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?
Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.
Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
ТАКОЙ ТЕАТР
Закрытое Исследование
Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?
Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?
Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.
Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?
Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?
Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.
Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
ТАКОЙ ТЕАТР + PART ACADEMY
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Part academy.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Part academy.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ТАКОЙ ТЕАТР + ПАРТ АКАДЕМИЯ
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ТАКОЙ ТЕАТР + ПАРТ АКАДЕМИЯ
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ТАКОЙ ТЕАТР + ПАРТ АКАДЕМИЯ
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля – жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Парт Академии.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля – жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ТАКОЙ ТЕАТР + ПАРТ АКАДЕМИЯ
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Парт Академии
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Парт Академии
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ТАКОЙ ТЕАТР + PART ACADEMY
Декабристки
Художественная фантазия на основе реальных событий.
Совместная работа Такого театра и Part academy.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
Совместная работа Такого театра и Part academy.
Режиссёр: Варя Светлова
Героини спектакля - жены, матери и сестры декабристов, последовавшие за ними в ссылку. Вневременная история о женщинах, далеких от политики, но оставивших всё ради
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Полина Антонова, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская и Вероника Петренко.
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта
ОТКРЫТОЕ ПРОСТРАНСТВО | 10+
Деревня канатоходцев
Спектакль - лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска".
Много удивительных мест есть на земле. Одно из них - на высокой горе, в самом поднебесье, и это - деревня Канатоходцев. Жизнь в этих местах наполнена мистикой и волшебством, и уже не понять , где вымысел, а где правда. Здесь птицы говорят как люди, и призраки прошлого влияют на судьбы влюбленных.
«Деревня канатоходцев» — новый спектакль театра «Открытое Пространство» в постановке известного петербургского режиссера Яны Туминой. В основе оригинального сюжета — древние предания народов Дагестана, художественно переосмысленные авторами спектакля. Создана самобытная реальность, не привязанная к какой-либо определённой культуре, но в то же время узнаваемая, потому что история — универсальна, и нет народа, который не сложил бы собственного сказания о любви и важности семьи как самоценного мира.
Это — спектакль-притча, который найдёт отклик в сердцах самого широкого зрителя: и детей, и взрослых.
Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут с антрактом
Спектакль рекомендован зрителям от 16 лет и их родителям, ориентирован на семейную аудиторию.
Режиссер — Яна Тумина
Художник — Кира Камалидинова
Художник по костюмам - Наталья Корнилова
Музыкальный руководитель — Ренат Шавалиев
Продюсер — Алла Данишевская
В спектакле заняты:
Александр Балсанов, Алла Данишевская, Регина Окунева, Ренат Шавалиев
Много удивительных мест есть на земле. Одно из них - на высокой горе, в самом поднебесье, и это - деревня Канатоходцев. Жизнь в этих местах наполнена мистикой и волшебством, и уже не понять , где вымысел, а где правда. Здесь птицы говорят как люди, и призраки прошлого влияют на судьбы влюбленных.
«Деревня канатоходцев» — новый спектакль театра «Открытое Пространство» в постановке известного петербургского режиссера Яны Туминой. В основе оригинального сюжета — древние предания народов Дагестана, художественно переосмысленные авторами спектакля. Создана самобытная реальность, не привязанная к какой-либо определённой культуре, но в то же время узнаваемая, потому что история — универсальна, и нет народа, который не сложил бы собственного сказания о любви и важности семьи как самоценного мира.
Это — спектакль-притча, который найдёт отклик в сердцах самого широкого зрителя: и детей, и взрослых.
Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут с антрактом
Спектакль рекомендован зрителям от 16 лет и их родителям, ориентирован на семейную аудиторию.
Режиссер — Яна Тумина
Художник — Кира Камалидинова
Художник по костюмам - Наталья Корнилова
Музыкальный руководитель — Ренат Шавалиев
Продюсер — Алла Данишевская
В спектакле заняты:
Александр Балсанов, Алла Данишевская, Регина Окунева, Ренат Шавалиев
ДЛЯ ПОДДЕРЖКИ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА "СВЕТ.ДЕТИ" | 16+
Доктор
Спектакль, задуманный еще до ковида, был показан в Москве в 2020 году и получил множество положительных отзывов от врачей. Его поставил режиссер Алексей Барынин, уже известный Петербургской публике по спектаклю «Хулиганы. Есенин-Маяковский».
«Доктор» – это история молодости и становление советского врача Владимира Устименко, избравшего своим девизом старинную клятву врачей – Aliis inserviendo consumor – «Светя другим, сгораю сам».
Из отзывов:
Продолжительность: 1 час 45 минут с одним антрактом
*для врачей вход свободный. Регистрация обязательна. Необходим документ врача. Убедительная просьба регистрироваться на сайте (svetdeti.org/doctor) заранее, чтобы была возможность всех обеспечить местами.
Все вырученные средства со спектакля будут направлены на программу «Помощь медицинским учреждениям» фонда «свет.дети». Эта программа направлена на содействие развитию новых методов диагностики и лечения онкологических заболеваний в России, повышение квалификации врачей-онкологов и оплата их участия в онкологических конференциях, приобретение реагентов, оборудования.
«Доктор» – это история молодости и становление советского врача Владимира Устименко, избравшего своим девизом старинную клятву врачей – Aliis inserviendo consumor – «Светя другим, сгораю сам».
Из отзывов:
- «Спектакль получился пророческим, вскрывающим болезненные темы»
- «История взросления, становления человека, который из мальчика превращается в героя, несмотря ни на что до самого конца, преданного делу своей жизни, потрясающе ярко сыграна и передана!»
- «Алексей не играет со зрителем…он эмоционально погружен в образы, в которые перевоплощается и проживает на протяжении всего действия»
- «В этом спектакле автору удалось передать много важных тем, которые сейчас очень часто остаются «за кадром»: связь времен и поколений, становление личности, выбор жизненного пути, Служение и Сила Духа».
Продолжительность: 1 час 45 минут с одним антрактом
*для врачей вход свободный. Регистрация обязательна. Необходим документ врача. Убедительная просьба регистрироваться на сайте (svetdeti.org/doctor) заранее, чтобы была возможность всех обеспечить местами.
Все вырученные средства со спектакля будут направлены на программу «Помощь медицинским учреждениям» фонда «свет.дети». Эта программа направлена на содействие развитию новых методов диагностики и лечения онкологических заболеваний в России, повышение квалификации врачей-онкологов и оплата их участия в онкологических конференциях, приобретение реагентов, оборудования.
Fired-man Production. 16+
Don't go
Авторский спектакль корейского режиссера Джуна Чоя и Павла Гаврилова об отношениях внутри семьи. Это модернистская постановка, в которой сочетается корейская и русская культура, где появление каждого актера похоже на новый эпизод популярного сериала. Режиссеры рассказывают историю, погружая зрителя в мир хаоса, страха и абсурда.
"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.
Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол
Продолжительность: 50 минут
"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.
Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол
Продолжительность: 50 минут
Fired-man Production. 16+
Don't go
Авторский спектакль корейского режиссера Джуна Чоя и Павла Гаврилова об отношениях внутри семьи. Это модернистская постановка, в которой сочетается корейская и русская культура, где появление каждого актера похоже на новый эпизод популярного сериала. Режиссеры рассказывают историю, погружая зрителя в мир хаоса, страха и абсурда.
"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.
Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол
Продолжительность: 50 минут
"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.
Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол
Продолжительность: 50 минут
ТАНЯ ВАЙНШТЕЙН | 18+
Дорога в Мытищи
Человек средних лет обнаруживает себя ночью на Ленинградском вокзале в Москве. Он не помнит и не понимает как оказался тут, но каким-то внутренним чутьем ощущает — ему нужно поехать в Мытищи. Прямо сейчас. Именно там в ночном караоке баре «у Ашота» он встречает … самого себя. Но на 15 лет моложе… Единственный в своем роде спектакль-трип, собранный небольшой командой и режиссером Таней Вайнштейн. Дорога в Мытищи - проба разговора о сложном — времени, любви, возрасте, кризисе самоидентификации. Стендап, реп и танцы. Монологи и много пива, да и на сцене тоже.
Режиссёр – Таня Вайнштейн
Актёрский состав:
Саша 1 – Александр Громыко
Саша 2 – Александр Ерахтин
Ашот – Полина Якушева
Продюсер – Анастасия Полякова
Художник по свету – Анатолий Ляпин
Продолжительность спектакля 1 час
Режиссёр – Таня Вайнштейн
Актёрский состав:
Саша 1 – Александр Громыко
Саша 2 – Александр Ерахтин
Ашот – Полина Якушева
Продюсер – Анастасия Полякова
Художник по свету – Анатолий Ляпин
Продолжительность спектакля 1 час
ТАКОЙ ТЕАТР | 12+
Душекружение
Легендарнй моноспектакль Александра Баргмана по рассказам Владимира Набокова "Картофельный эльф" и "Королёк".
Режиссёр: з.д.и.России Ю.А.Васильев.
Режиссёр: з.д.и.России Ю.А.Васильев.
Cоциально-художественный театр | 16+
Дракон Шварца
Дебютная режиссерская работа Фёдора Федотова по пьесе Евгения Шварца "Дракон".
Спектакль «Дракон Шварца» о личном выборе каждого, о собственных драконах, о смелости
и о силе любви.
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
Спектакль «Дракон Шварца» о личном выборе каждого, о собственных драконах, о смелости
и о силе любви.
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
Cоциально-художественный театр | 16+
Дракон Шварца
Дебютная режиссерская работа Фёдора Федотова по пьесе Евгения Шварца "Дракон".
Спектакль «Дракон Шварца» о личном выборе каждого, о собственных драконах, о смелости
и о силе любви.
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
Спектакль «Дракон Шварца» о личном выборе каждого, о собственных драконах, о смелости
и о силе любви.
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
ТАКОЙ ТЕАТР
EVA
Спектакль основан на биографии Евы Браун, спутницы самого одиозного военного преступника двадцатого века Адольфа Гитлера.
Одна прожитая человеческая жизнь на фоне социокультурного кризиса Германии и глобальной перестройки всего мира. Жизнь, проведенная, казалось бы, в отдалении от всего происходящего, и в то же время в самой гуще событий.
Режиссёр - Варя Светлова.
В ролях: Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Полина Васильева, Яна Оброскова, Кристина Токарева, Дарья Букштай, Леон Словицкий, Александр Худяков, Алексей Вдовин, Павел Филиппов, Алексей Синицин, Дмитрий Собачкин
Одна прожитая человеческая жизнь на фоне социокультурного кризиса Германии и глобальной перестройки всего мира. Жизнь, проведенная, казалось бы, в отдалении от всего происходящего, и в то же время в самой гуще событий.
Режиссёр - Варя Светлова.
В ролях: Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Полина Васильева, Яна Оброскова, Кристина Токарева, Дарья Букштай, Леон Словицкий, Александр Худяков, Алексей Вдовин, Павел Филиппов, Алексей Синицин, Дмитрий Собачкин
ТАКОЙ ТЕАТР
EVA
Спектакль основан на биографии Евы Браун, спутницы самого одиозного военного преступника двадцатого века Адольфа Гитлера.
Одна прожитая человеческая жизнь на фоне социокультурного кризиса Германии и глобальной перестройки всего мира. Жизнь, проведенная, казалось бы, в отдалении от всего происходящего, и в то же время в самой гуще событий.
Режиссёр - Варя Светлова.
В ролях: Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Полина Васильева, Яна Оброскова, Кристина Токарева, Дарья Букштай, Леон Словицкий, Александр Худяков, Алексей Вдовин, Павел Филиппов, Алексей Синицин, Дмитрий Собачкин
Одна прожитая человеческая жизнь на фоне социокультурного кризиса Германии и глобальной перестройки всего мира. Жизнь, проведенная, казалось бы, в отдалении от всего происходящего, и в то же время в самой гуще событий.
Режиссёр - Варя Светлова.
В ролях: Ниёле Мейлуте, Юлия Гришаева, Полина Васильева, Яна Оброскова, Кристина Токарева, Дарья Букштай, Леон Словицкий, Александр Худяков, Алексей Вдовин, Павел Филиппов, Алексей Синицин, Дмитрий Собачкин
Спектакль Смирнова Сергея
Если любишь – скажи!
В спектакле прозвучат стихотворения петербургского актера и музыканта Смирнова Сергея, а также произведения Михаила Юрьевича Лермонтова, Давида Самойлова, Сергея Александровича Есенина, Бориса Борисовича Рыжего, Владимира Владимировича Маяковского, Иосифа Александровича Бродского, Владимира Владимировича Набокова, Константина Михайловича Симонова под аккомпанемент лауреата более 30-ти международных и всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах Ольги Глазовой.
СТРОГО 18+ | ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Физика трущихся поверхностей
«Физика трущихся поверхностей» – премьера, в которой даже сын маминой подруги неудачник.
Страхи, фобии, триггеры, бабайка, серенький волчок – в новом спектакле Романа Кагановича артисты Театра НеНормативной пластики будут разбираться в том, что нас не убивает, но и сильнее уже не сделает.
Хотите поговорить об этом?
Правда за правду, секрет за секрет, боль за боль – у всех найдется скелет в шкафу (а у кого-то целый гардероб). Психологическое хоррор-дефиле честных историй, обнаженных душ и ненормативная пластика. В этом спектакле каждый артист – сам себе драматург, режиссер и психотерапевт. А каждый зритель – свидетель откровения.
Режиссёр – Роман Каганович
Режиссёр по пластике – Максим Пахомов
Хореограф – Анна Климакова
Художники – Мария Лукка и Александр Мохов
Драматург – Элина Петрова
Продюсер – Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Виктория Еремина, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Анастасия Кренц, Маша Кукушкина, Антон Леонов, Павел Филиппов, Анна Финько
Дмитрий Хасанов, Анастасия Хмелинина
Продолжительность – 2 часа 30 минут с одним антрактом
Страхи, фобии, триггеры, бабайка, серенький волчок – в новом спектакле Романа Кагановича артисты Театра НеНормативной пластики будут разбираться в том, что нас не убивает, но и сильнее уже не сделает.
Хотите поговорить об этом?
Правда за правду, секрет за секрет, боль за боль – у всех найдется скелет в шкафу (а у кого-то целый гардероб). Психологическое хоррор-дефиле честных историй, обнаженных душ и ненормативная пластика. В этом спектакле каждый артист – сам себе драматург, режиссер и психотерапевт. А каждый зритель – свидетель откровения.
Режиссёр – Роман Каганович
Режиссёр по пластике – Максим Пахомов
Хореограф – Анна Климакова
Художники – Мария Лукка и Александр Мохов
Драматург – Элина Петрова
Продюсер – Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Виктория Еремина, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Анастасия Кренц, Маша Кукушкина, Антон Леонов, Павел Филиппов, Анна Финько
Дмитрий Хасанов, Анастасия Хмелинина
Продолжительность – 2 часа 30 минут с одним антрактом
12+ | Театр28июня (г.Москва)
граф Н., или Пушкин от А. да Я.
Почти поэма с элементами домысла в одном действии (90 минут).
В спектакле использованы тексты А.С. Пушкина, Д.И. Хармса, М.А. Булгакова, Д.С. Самойлова и Д.Е. Скотникова
- Случай! – сказал один из гостей.
- Сказка! – заметил Германн.
Случай – это просто случай, или парадоксальное проявление неумолимого рока? Шутка – это всего лишь шутка, или отражение какого-то неизбывного внутреннего конфликта? А может быть шутя, мы как раз и начинаем опасную игру с провидением, никогда не зная, каким будет его ответ…
В этот вечер мы расскажем о случайностях, закономерностях, шутках человеческих и шутках судьбы. А еще об Александре Пушкине…. Кто только не говорил о Пушкине в России! Как только не размышляли о нем! Какой только автор не соотносил себя с ним! Кое-кого из этих авторов, в текстах которых поэт предстает то трагическим героем, то героем анекдота, мы обязательно вспомним…. А еще вспомним, наверное, самое веселое, самое легкое и беззаботное произведение Александра Сергеевича – поэму «Граф Нулин». Удивительные обстоятельства ее создания, и странную рифму ее комического сюжета с трагической судьбой автора… Наша субъективно-фантастическая версия этой истории не претендует на истинность, но гарантирует искренность… Но главное, это будет наш Пушкин и наш «Граф Нулин» — ни с тем ни с другим, в точно еще не знакомы….
Ждем вас на петербургской премьере спектакля «Граф Н., или Пушкин от А. да Я.»
режиссёр — Д. Дмитрий Скотников
актриса — А. Алина Тетиевская
актёр — Я. Ярослав Зенин
В спектакле использованы тексты А.С. Пушкина, Д.И. Хармса, М.А. Булгакова, Д.С. Самойлова и Д.Е. Скотникова
- Случай! – сказал один из гостей.
- Сказка! – заметил Германн.
Случай – это просто случай, или парадоксальное проявление неумолимого рока? Шутка – это всего лишь шутка, или отражение какого-то неизбывного внутреннего конфликта? А может быть шутя, мы как раз и начинаем опасную игру с провидением, никогда не зная, каким будет его ответ…
В этот вечер мы расскажем о случайностях, закономерностях, шутках человеческих и шутках судьбы. А еще об Александре Пушкине…. Кто только не говорил о Пушкине в России! Как только не размышляли о нем! Какой только автор не соотносил себя с ним! Кое-кого из этих авторов, в текстах которых поэт предстает то трагическим героем, то героем анекдота, мы обязательно вспомним…. А еще вспомним, наверное, самое веселое, самое легкое и беззаботное произведение Александра Сергеевича – поэму «Граф Нулин». Удивительные обстоятельства ее создания, и странную рифму ее комического сюжета с трагической судьбой автора… Наша субъективно-фантастическая версия этой истории не претендует на истинность, но гарантирует искренность… Но главное, это будет наш Пушкин и наш «Граф Нулин» — ни с тем ни с другим, в точно еще не знакомы….
Ждем вас на петербургской премьере спектакля «Граф Н., или Пушкин от А. да Я.»
режиссёр — Д. Дмитрий Скотников
актриса — А. Алина Тетиевская
актёр — Я. Ярослав Зенин
ТАКОЙ ТЕАТР 18+
ДАНИИЛ ХАРМС. ИСТОРИЯ СДЫГР АППР
Автор сценической композиции и исполнитель Александр Лушин и режиссер Юрий Васильев обозначили жанр действа как "Галлюцинация без антракта". Перед глазами зрителя, погружаемого причудливыми текстами главного абсурдиста и мистификатора русской литературы в своего рода транс, проплывают картины из жизни писателя, словно он, доживая в тюремной камере последние минуты жизни, перелистывает события своей биографии, своей эпохи, трагические и забавные, то видя их с кристальной ясностью, то будто сквозь искривленную оптику фантасмагории и гротеска. Следуя вслед за героем по извилистым тропам его воспалённого сознания, блуждая среди воспоминаний, впечатлений, полузабытых переживаний, зритель волей-неволей задумывается о природе творчества и его истоках, о любви и страсти, о предназначении человека, о взаимоотношениях личности и общества.
ХУЛИГАНЫ
Один из лучших моноспектаклей о Сергее Есенине и Владимире Маяковском!
История ДВУХ великих поэтов рассказанная ТРЕТЬИМ лицом…
О жизни Сергея Есенина через слова-строки воспоминаний его друга и через нервными сухожилиями оплетенное сердце Владимира Маяковского.
В главной роли - Алексей Барынин.
Причины сходить:
✔️ Один из немногих моноспектаклей, от которых невозможно оторваться ни на секунду
✔️ Расскажет о жизни Есенина дневниковыми записями его близкого друга
✔️ Прекрасная актерская игра заставляет на время прикоснуться к противоречивым личностям Маяковского и Есенина
✔️Прекрасная подборка стихотворений обоих поэтов
✔️Расскажет об единственной реальной встрече двух великих «хулиганов»
✔️ От актерского перевоплощения в "Чёрного человека" из одноименной поэмы Есенина проходит дрожь по телу
✔️ После спектакля остаются непередаваемые эмоции на весь день
✔️ Весь зал аплодировал стоя около десяти минут
✔️ Сыграно более 70 спектаклей и более 150 восторженных отзывов
История ДВУХ великих поэтов рассказанная ТРЕТЬИМ лицом…
О жизни Сергея Есенина через слова-строки воспоминаний его друга и через нервными сухожилиями оплетенное сердце Владимира Маяковского.
В главной роли - Алексей Барынин.
Причины сходить:
✔️ Один из немногих моноспектаклей, от которых невозможно оторваться ни на секунду
✔️ Расскажет о жизни Есенина дневниковыми записями его близкого друга
✔️ Прекрасная актерская игра заставляет на время прикоснуться к противоречивым личностям Маяковского и Есенина
✔️Прекрасная подборка стихотворений обоих поэтов
✔️Расскажет об единственной реальной встрече двух великих «хулиганов»
✔️ От актерского перевоплощения в "Чёрного человека" из одноименной поэмы Есенина проходит дрожь по телу
✔️ После спектакля остаются непередаваемые эмоции на весь день
✔️ Весь зал аплодировал стоя около десяти минут
✔️ Сыграно более 70 спектаклей и более 150 восторженных отзывов
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
Хрустальный мир
По мотивам рассказа Виктора Пелевина
Спектакль-победитель лаборатории RE: генерация
Главные герои, два молодых юнкера, патрулируют улицу Шпалерную в ночь на 24 октября 1917 года. Они должны не пропускать ни одного штатского в сторону Смольного. Юнкера живут
во время исторических событий, но не замечают изменений, которые уже происходят вокруг. Они так увлечены философскими разговорами и видениями одурманенного мозга, что своей беспечностью приводят к катастрофе и окончательному крушению старого мира.
Цитатой Блока: "И дальше мы идем. И видим в щели зданий старинную игру вечерних содраганий", Пелевин подводит нас к мысли, что история циклична, суть человека остается неизменной, и мы вынуждены повторять урок, пока не усвоим его.
Сценическое пространство частично отсылает к 1917 году, но остаётся современным.
Герои помещены в медиакоробку, будто в матрицу, которая время от времени ломается.
В этом Пелевин - в соединении несоединимого.
Фамил Джавадов: “Для меня это история о встрече человека со злом и как он проявляется
в этой ситуации. К сожалению, внимание наших героев сфокусировано на мимолетном удовольствии, поэтому в самый ответственный момент они это зло упускают и пропускают».
Режиссёр - Фамил Джавадов
Художник - Егор Пшеничный
Свет - Евгений Киуру
Саунд - Мирон Чернышев
В ролях: Лёня Нечаев, Иван Вальберг, Александр Лушин/Сергей Азеев, Роман Вебер и Юлия Захаркина
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
Спектакль-победитель лаборатории RE: генерация
Главные герои, два молодых юнкера, патрулируют улицу Шпалерную в ночь на 24 октября 1917 года. Они должны не пропускать ни одного штатского в сторону Смольного. Юнкера живут
во время исторических событий, но не замечают изменений, которые уже происходят вокруг. Они так увлечены философскими разговорами и видениями одурманенного мозга, что своей беспечностью приводят к катастрофе и окончательному крушению старого мира.
Цитатой Блока: "И дальше мы идем. И видим в щели зданий старинную игру вечерних содраганий", Пелевин подводит нас к мысли, что история циклична, суть человека остается неизменной, и мы вынуждены повторять урок, пока не усвоим его.
Сценическое пространство частично отсылает к 1917 году, но остаётся современным.
Герои помещены в медиакоробку, будто в матрицу, которая время от времени ломается.
В этом Пелевин - в соединении несоединимого.
Фамил Джавадов: “Для меня это история о встрече человека со злом и как он проявляется
в этой ситуации. К сожалению, внимание наших героев сфокусировано на мимолетном удовольствии, поэтому в самый ответственный момент они это зло упускают и пропускают».
Режиссёр - Фамил Джавадов
Художник - Егор Пшеничный
Свет - Евгений Киуру
Саунд - Мирон Чернышев
В ролях: Лёня Нечаев, Иван Вальберг, Александр Лушин/Сергей Азеев, Роман Вебер и Юлия Захаркина
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
ТАКОЙ ТЕАТР
Хуманитас Инжиниринг
Премьера. По пьесе Марии Зелинской
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Васса Бокова/Александра Рангульт, Артур Федынко/Егор Архипов
Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?
Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.
Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio
По всем вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Ксении – +7 (952) 229-82-00
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Васса Бокова/Александра Рангульт, Артур Федынко/Егор Архипов
Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?
Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.
Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio
По всем вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Ксении – +7 (952) 229-82-00
ТАКОЙ ТЕАТР
Хуманитас Инжиниринг
Премьера. По пьесе Марии Зелинской
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Анна Ливанова, Артур Федынко
Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?
Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.
Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Анна Ливанова, Артур Федынко
Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?
Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.
Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio
16+ | АРТЕМ ТОМИЛОВ
их тут нет
перформанс неразрывности
2/2
Существует две версии этого спектакля (диптих). Они практически идентичны по структуре, но отличаются по выборке участников и участниц. В одном спектакле это группа людей театра, перформанса и кроссдисциплинарных проектов, которых некоторые исследователи относили к «новой волне театра»; в другом – шире, люди самых разных идентичностей и профессий. Всех их объединяет один факт биографии: в 2022 году они уехали из города Санкт-Петербурга в другие страны, не планируя этого делать заранее
Мы приглашаем вас на вторую версию диптиха. В ней Артем Томилов в реальном времени свяжется с людьми, находящимися в разных точках мира. Эти люди окажутся внутри исполнителя, словно в аватаре, показавшись перед зрителями в живом теле. Вы узнаете, где находятся, что делают и чего хотят те, кто еще недавно наполнял собой петербургское пространство. Цепочка голосов превратится в документальный текст, хрупкий, собирающийся единожды и рассеивающийся навсегда. Это не точно, но есть шанс, что происходящее на сцене породит ситуативное поле, внутри которого проявится чувство незримых процессов изменения
«их тут нет» – процессуальный спектакль, одним из главных событий которого является сам спектакль, его собирающая энергия и буквальная встреча людей. Каждый раз спектакль будет другой, ведь время идет, всё течет и меняется. Хочется успеть хоть что-то зафиксировать, как исчезающий в памяти сон после пробуждения. А ещё хочется надеяться, что все изменения приведут не только к невиданно новым реалиям, но и к возвращению лучших снов, уже иных, но столь знакомых
форма / исполнение: артем томилов
музыка: легионы небинарная россия
на связи: (не) петербуржцы
2/2
Существует две версии этого спектакля (диптих). Они практически идентичны по структуре, но отличаются по выборке участников и участниц. В одном спектакле это группа людей театра, перформанса и кроссдисциплинарных проектов, которых некоторые исследователи относили к «новой волне театра»; в другом – шире, люди самых разных идентичностей и профессий. Всех их объединяет один факт биографии: в 2022 году они уехали из города Санкт-Петербурга в другие страны, не планируя этого делать заранее
Мы приглашаем вас на вторую версию диптиха. В ней Артем Томилов в реальном времени свяжется с людьми, находящимися в разных точках мира. Эти люди окажутся внутри исполнителя, словно в аватаре, показавшись перед зрителями в живом теле. Вы узнаете, где находятся, что делают и чего хотят те, кто еще недавно наполнял собой петербургское пространство. Цепочка голосов превратится в документальный текст, хрупкий, собирающийся единожды и рассеивающийся навсегда. Это не точно, но есть шанс, что происходящее на сцене породит ситуативное поле, внутри которого проявится чувство незримых процессов изменения
«их тут нет» – процессуальный спектакль, одним из главных событий которого является сам спектакль, его собирающая энергия и буквальная встреча людей. Каждый раз спектакль будет другой, ведь время идет, всё течет и меняется. Хочется успеть хоть что-то зафиксировать, как исчезающий в памяти сон после пробуждения. А ещё хочется надеяться, что все изменения приведут не только к невиданно новым реалиям, но и к возвращению лучших снов, уже иных, но столь знакомых
форма / исполнение: артем томилов
музыка: легионы небинарная россия
на связи: (не) петербуржцы
ТАКОЙ ТЕАТР
Иранская конференция
В тот самый момент, когда выступление на конференции вновь стало реальным способом привлечь внимание к проблемам.
Вы слышите чьё-то мнение, но согласны ли вы с ним? Насколько виртуозно наше сознание, когда нужно найти слова для защиты своей позиции, религии, художественного метода?
Спектакль «Такого театра», как и пьеса Вырыпаева, задаёт вопросы. И главный среди них: «Возможно ли вообще найти ответы?» Философия сомнения и поиска — вероятно, самый продуктивный способ познать мир и человечество, который доступен нам сегодня.
Вы слышите чьё-то мнение, но согласны ли вы с ним? Насколько виртуозно наше сознание, когда нужно найти слова для защиты своей позиции, религии, художественного метода?
Спектакль «Такого театра», как и пьеса Вырыпаева, задаёт вопросы. И главный среди них: «Возможно ли вообще найти ответы?» Философия сомнения и поиска — вероятно, самый продуктивный способ познать мир и человечество, который доступен нам сегодня.
ТАКОЙ ТЕАТР
Иранская конференция
В тот самый момент, когда выступление на конференции вновь стало реальным способом привлечь внимание к проблемам.
Вы слышите чьё-то мнение, но согласны ли вы с ним? Насколько виртуозно наше сознание, когда нужно найти слова для защиты своей позиции, религии, художественного метода?
Спектакль «Такого театра», как и пьеса Вырыпаева, задаёт вопросы. И главный среди них: «Возможно ли вообще найти ответы?» Философия сомнения и поиска — вероятно, самый продуктивный способ познать мир и человечество, который доступен нам сегодня.
Вы слышите чьё-то мнение, но согласны ли вы с ним? Насколько виртуозно наше сознание, когда нужно найти слова для защиты своей позиции, религии, художественного метода?
Спектакль «Такого театра», как и пьеса Вырыпаева, задаёт вопросы. И главный среди них: «Возможно ли вообще найти ответы?» Философия сомнения и поиска — вероятно, самый продуктивный способ познать мир и человечество, который доступен нам сегодня.
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Иван Ильич и Алёша Горшок
Спектакль по произведениям Л.Н. Толстого
Режиссёр: Иван Орлов
Продолжительность: 1 ч 30 мин.
Режиссёр: Иван Орлов
Продолжительность: 1 ч 30 мин.
ЧЁРНЫЙ ТЕАТР | 18+
Я в костюме человека
Новый спектакль Чёрного Театра по мотивам пьесы Жоэля Помра "Этот Ребёнок".
Пьеса создана в технике 'вербатим', в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. "Этот Ребёнок" родился из встреч Помра с людьми из бедных пригородов в Нормандии. Разговаривали о том, что такое современная семья и что значит быть родителями.
Потом Жоэль Помра переработал эти беседы — и получилась пьеса, состоящая из череды современных семейных конфликтов. Напряжение, изначально присущее отношениям между родителями и детьми, в этих десяти сценах доведено до крайности.
Формат же постановки подобного текста выбран весьма необычный. Вместо "сухого документализма" и "реализма кухонной раковины", актёры, работая над постановкой этюдным методом, пошли в сторону магического абсурдизма театра. Все десять сцен решены в современном формалистском ключе. Всё происходящее больше напоминает чей-то странный сон, то ли это кошмар, то ли наоборот черная комедия... Четыре артиста, постоянно меняющие свои роли, персонажей, их возраста, пластику, походку, скорее являются кем-то вроде блуждающих душ, которые путешествуют по разным телам, в попытке понять конфликты повсеместно происходящие в семьях.
Набрасывая на себя различные маски, актёры вовлекают зрителя в пространство стремительного сна, где, подобно сменяющимся каналам, мы наблюдаем за калейдоскопом людских судеб.
Но сможет ли кто-то из героев пробудиться ото сна и наконец найти в себе смелость сделать шаг навстречу своим близким?
Режиссёр: Александр Крымов
Актёры/Авторы: Катерина Беляева, Даниил Колотов, Валерия Богданова / Полина Строгая, Дмитрий Щелканов
Художники: Яна Ронин, Софья Лепоринская
Продолжительность: 1 час 35 минут
Пьеса создана в технике 'вербатим', в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. "Этот Ребёнок" родился из встреч Помра с людьми из бедных пригородов в Нормандии. Разговаривали о том, что такое современная семья и что значит быть родителями.
Потом Жоэль Помра переработал эти беседы — и получилась пьеса, состоящая из череды современных семейных конфликтов. Напряжение, изначально присущее отношениям между родителями и детьми, в этих десяти сценах доведено до крайности.
Формат же постановки подобного текста выбран весьма необычный. Вместо "сухого документализма" и "реализма кухонной раковины", актёры, работая над постановкой этюдным методом, пошли в сторону магического абсурдизма театра. Все десять сцен решены в современном формалистском ключе. Всё происходящее больше напоминает чей-то странный сон, то ли это кошмар, то ли наоборот черная комедия... Четыре артиста, постоянно меняющие свои роли, персонажей, их возраста, пластику, походку, скорее являются кем-то вроде блуждающих душ, которые путешествуют по разным телам, в попытке понять конфликты повсеместно происходящие в семьях.
Набрасывая на себя различные маски, актёры вовлекают зрителя в пространство стремительного сна, где, подобно сменяющимся каналам, мы наблюдаем за калейдоскопом людских судеб.
Но сможет ли кто-то из героев пробудиться ото сна и наконец найти в себе смелость сделать шаг навстречу своим близким?
Режиссёр: Александр Крымов
Актёры/Авторы: Катерина Беляева, Даниил Колотов, Валерия Богданова / Полина Строгая, Дмитрий Щелканов
Художники: Яна Ронин, Софья Лепоринская
Продолжительность: 1 час 35 минут
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
F. Жюли
Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
F. Жюли
Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
ТАКОЙ ТЕАТР
F. Жюли
Спектакль 18 апреля отменен, по вопросам возврата: +7-952-229-82-00
Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .
Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.
Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.
Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.
Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 27
Сочинение про Джобса
Это спектакль для подростков про невероятную жизнь культовой личности – Стива Джобса. Человек, создавший Apple и сделавший из Pixar мультипликационную студию номер один. Человек, одержимый технологиями и красотой, мечтавший чтобы жизнь каждого человека стала «рука об руку» с компьютером, и сумевший этого достигнуть. Человек, в конце жизни сказавший, что главное – это не технологии, а люди. Стив Джобс – гений своего времени, большой художник и творец.
Режиссёр - Иван Пачин
Автор - Клава Ильина
Художник - Марина Завьялова
Мультимедиа художник - Егор Лавров
Художник по свету - Анастасия Кузнецова
Звукорежиссер - Всеволод Ревенко
Видеооператор - Елизавета Долгих
В ролях:
Иван Пачин, Михаил Кулишкин, Юлия Чербаджи, Мария Батрасова, Михаил Ложкин, Надежда Мошкина, Наталья Слащёва
Режиссёр - Иван Пачин
Автор - Клава Ильина
Художник - Марина Завьялова
Мультимедиа художник - Егор Лавров
Художник по свету - Анастасия Кузнецова
Звукорежиссер - Всеволод Ревенко
Видеооператор - Елизавета Долгих
В ролях:
Иван Пачин, Михаил Кулишкин, Юлия Чербаджи, Мария Батрасова, Михаил Ложкин, Надежда Мошкина, Наталья Слащёва
6+
Карусель
«Карусель» - шоу в лучших традициях Питерской школы театральной клоунады!
История, рассказанная одной Каруселью.
Где-то среди тесно прижатых друг к другу домов большого города, среди индустриального шума и потока спешащих людей, кружится Карусель...
Она кружится как маленькая планета, как пластинка с шероховатой и чуть запинающейся от смущения мелодией из самой сердцевины яблока - Детства...
В этой мелодии леденцы и шарики, песенки из шарманки, фокусники и деревянные лошадки. И ты сам... ростом чуть выше облачка сахарной ваты на палочке, которую держишь в руке.
Карусель кружится и последний замедляющийся круг еще так далеко...
Приходите всей семьей!
Автор, режиссер и актриса: Елена Садкова
Продюсер, технический директор: Иван Толстов
Актеры: Валерий Кефт, Максим Гагарский, Кристина Токарева
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут (без антракта)
История, рассказанная одной Каруселью.
Где-то среди тесно прижатых друг к другу домов большого города, среди индустриального шума и потока спешащих людей, кружится Карусель...
Она кружится как маленькая планета, как пластинка с шероховатой и чуть запинающейся от смущения мелодией из самой сердцевины яблока - Детства...
В этой мелодии леденцы и шарики, песенки из шарманки, фокусники и деревянные лошадки. И ты сам... ростом чуть выше облачка сахарной ваты на палочке, которую держишь в руке.
Карусель кружится и последний замедляющийся круг еще так далеко...
Приходите всей семьей!
Автор, режиссер и актриса: Елена Садкова
Продюсер, технический директор: Иван Толстов
Актеры: Валерий Кефт, Максим Гагарский, Кристина Токарева
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут (без антракта)
ТАНЯ ВАЙНШТЕЙН
Комиссия
ИММЕРСИВНЫЙ ПЕРФОРМАНС, ИССЛЕДУЮЩИЙ СИТУАЦИЮ ПОСТУПЛЕНИЯ В ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ
Кто пройдёт испытание, а кто вылетит с первого тура?
Реальный шанс приблизиться к актёрской профессии, но остаться на безопасном расстоянии: не возьмут — не беда, это ведь всего лишь игра.
Как давно вы были абитуриентом? Пришло время вновь испытать свои силы — для этого выбирайте места в третьем и четвертом рядах.
Чтобы просто издевательски наблюдать за происходящим — берите любое другое место в зале.
Спектакль — возможность испытать себя, посмотреть на актёрскую профессию с максимально близкого расстояния. Вербатим, точные и безжалостные наблюдения за людьми — полтора часа размышлений о том, что такое актёрство.
Вдохновлён текстами Рансьера и фильмами Феллини.
На что готовы пойти абитуриенты, чтобы поступить в театральный вуз?
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Продюсер: Анастасия Актёрская
Художник по свету: Анатолий Ляпин
Актёры: Юлия Гришаева, Анна Лебедь, Егор Архипов, Лёня Нечаев, Павел Филиппов
Кто пройдёт испытание, а кто вылетит с первого тура?
Реальный шанс приблизиться к актёрской профессии, но остаться на безопасном расстоянии: не возьмут — не беда, это ведь всего лишь игра.
Как давно вы были абитуриентом? Пришло время вновь испытать свои силы — для этого выбирайте места в третьем и четвертом рядах.
Чтобы просто издевательски наблюдать за происходящим — берите любое другое место в зале.
Спектакль — возможность испытать себя, посмотреть на актёрскую профессию с максимально близкого расстояния. Вербатим, точные и безжалостные наблюдения за людьми — полтора часа размышлений о том, что такое актёрство.
Вдохновлён текстами Рансьера и фильмами Феллини.
На что готовы пойти абитуриенты, чтобы поступить в театральный вуз?
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Продюсер: Анастасия Актёрская
Художник по свету: Анатолий Ляпин
Актёры: Юлия Гришаева, Анна Лебедь, Егор Архипов, Лёня Нечаев, Павел Филиппов
Аваз Камилов
Процесс по-итальянски
Горячая итальянская комедия разыграется на сцене Петербурга. Настоящая буря эмоций захлестнет вас в зале суда, который очень напоминает уличное кафе. Кто виноват? Кто прав? А кто знал все с самого начала? А есть ли вообще в этом деле преступление или это любовь?
Во всем этом будут разбираться 8 актеров во главе с горячим душой режиссером (и хотя он родом из Узбекистана, что-то итальянское в его сердце точно есть!). Они признаются в любви к вам и ко всему миру с помощью спектакля «Процесс по-итальянски!»
Комедия в одном действии, длительность 1 час.
По мотивам пьесы Валерио Ронкетти
Возрастное ограничение 16+
Во всем этом будут разбираться 8 актеров во главе с горячим душой режиссером (и хотя он родом из Узбекистана, что-то итальянское в его сердце точно есть!). Они признаются в любви к вам и ко всему миру с помощью спектакля «Процесс по-итальянски!»
Комедия в одном действии, длительность 1 час.
По мотивам пьесы Валерио Ронкетти
Возрастное ограничение 16+
18+ ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Конец света, моя любовь
В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
18+ ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Конец света, моя любовь
Премьера.
В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
18+ ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Конец света, моя любовь
Спектакль 21 сентября отменен по техническим причинам.
Дополнительную информацию можно получить по телефону +79522298200
В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
Дополнительную информацию можно получить по телефону +79522298200
В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.
Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.
Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.
Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».
«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.
В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева
Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова
18+ | ПРЕКРАСНЫЕ ДИЛЕТАНТЫ
Клей
По мотивам романа Ирвина Уэлша.
Это история дружбы и взросления четырех друзей из Эдинбурга.
Кража медной проволоки. Дискотеки. Вечные попойки, ссоры и драки. Любовь, смерть и что-то еще – всё это вязкая субстанция под названием «Клей»
Режиссёр: Макс Сапранов
Художник медиа: Катя Яковлева
Звук: Аня Ивашова
Художник: Алина Сверлова
В ролях: Ваня Капорин, Макс Сапранов, Никита Худяков, Иван Ивашов, Таня Трудова, Алексей Мацепура, Игорь Астапенко
Продолжительность спектакля: 3 часа вместе с двумя антрактами (каждый акт приблизительно по часу/45 минут)
Это история дружбы и взросления четырех друзей из Эдинбурга.
Кража медной проволоки. Дискотеки. Вечные попойки, ссоры и драки. Любовь, смерть и что-то еще – всё это вязкая субстанция под названием «Клей»
Режиссёр: Макс Сапранов
Художник медиа: Катя Яковлева
Звук: Аня Ивашова
Художник: Алина Сверлова
В ролях: Ваня Капорин, Макс Сапранов, Никита Худяков, Иван Ивашов, Таня Трудова, Алексей Мацепура, Игорь Астапенко
Продолжительность спектакля: 3 часа вместе с двумя антрактами (каждый акт приблизительно по часу/45 минут)
ПЛОХОЙ ТЕАТР 16+
Квадрат
"Квадрат" - популярная дворовая игра 90-х, для которой нужен мяч, начерченный на асфальте квадрат и четверо игроков.
Спектакль о 90-ых, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.
Драматург и режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Художник - Анастасия Котова
Художник по свету - Сержук Андреев
Звукорежиссер - Игорь Хонин
Выпускающий продюсер - Анастасия Задорожная
В ролях:
Скрипач - Леон Словицкий / Сержук Андреев
Крест - Никита Виноградов
Босс - Богдан Гудыменко / Иван Вальберг
Борода - Константин Плотников / Дмитрий Крестьянкин
Лёсик - Александр Худяков
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Спектакль о 90-ых, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.
Драматург и режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Художник - Анастасия Котова
Художник по свету - Сержук Андреев
Звукорежиссер - Игорь Хонин
Выпускающий продюсер - Анастасия Задорожная
В ролях:
Скрипач - Леон Словицкий / Сержук Андреев
Крест - Никита Виноградов
Босс - Богдан Гудыменко / Иван Вальберг
Борода - Константин Плотников / Дмитрий Крестьянкин
Лёсик - Александр Худяков
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Такой театр & театр-студия Горошины
Лисьи огни
По пьесе Влады Ольховской
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Такой театр & театр-студия Горошины
Лисьи огни
По пьесе Влады Ольховской
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Такой театр & театр-студия Горошины
Лисьи огни
По пьесе Влады Ольховской
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Такой театр & театр-студия Горошины
Лисьи огни
По пьесе Влады Ольховской
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт
Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.
Продолжительность: 1 час 15 минут
12+
Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00
Дизайн-встреча
Леkторuй
Профессионалы дизайн-индустрии выступят в форматах привычных и экспериментальных. Перфомансы, беседы, лекции позволят посмотреть вещи под разными углами, по-новому раскрыться спикерам и вдохновить всех участников.
Дизайнеры в своих выступлениях поднимут важные темы на уровне смыслов и идей.
Общая тема — «Знакu: смыслы, ссылки, реальность».
Среди спикеров:
Митя Осадчук (VK), Данила Кучум (Яндекс.Лавка), Владислав Деревянных (Voskhod), Оля Панькова (Бюробукв), Саша Сметанка (TraceAir Technologies), Валерий Шарипов (Malivar), Владислав Деревянных (Voskhod), Ирина Кошелева (Tuman studio), Миша Шишкин (kidults), Иван Величко (Shuka) и BBE
Приходите послушать и поговорить о том, что находится за пределами рабочих задач, за диалогом, опытом, расширением кругозора и поддержкой.
21.05:
12:30 Регистрация
13:30-19:35 Лекции, беседы, перформансы
22.05:
11:20 Регистрация
12:00-18:00 Лекции, беседы, перформансы
Промокод 15% — Скороход
Дизайнеры в своих выступлениях поднимут важные темы на уровне смыслов и идей.
Общая тема — «Знакu: смыслы, ссылки, реальность».
Среди спикеров:
Митя Осадчук (VK), Данила Кучум (Яндекс.Лавка), Владислав Деревянных (Voskhod), Оля Панькова (Бюробукв), Саша Сметанка (TraceAir Technologies), Валерий Шарипов (Malivar), Владислав Деревянных (Voskhod), Ирина Кошелева (Tuman studio), Миша Шишкин (kidults), Иван Величко (Shuka) и BBE
Приходите послушать и поговорить о том, что находится за пределами рабочих задач, за диалогом, опытом, расширением кругозора и поддержкой.
21.05:
12:30 Регистрация
13:30-19:35 Лекции, беседы, перформансы
22.05:
11:20 Регистрация
12:00-18:00 Лекции, беседы, перформансы
Промокод 15% — Скороход
Спектакль-грибница
Лес. Письма
«ЗАКОНЫ БЕЗДНЫ (АДА) ДАНТЕ ЗАКЛЮЧАЮТСЯ В ТОМ, ЧТО ИЗ ВЕЧНОГО ЗАТОЧЕНИЯ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ВЫХОДА» О. Седакова.
Человеку свойственно в поиске себя и своего места создавать дополнительные, иррациональные пространства, так называемые дополнительные жизни, помимо одной, «официально» проживаемой. Человек в своем сознании проигрывает огромное количество разных сценариев. Переписка, игра The Sims, театр – это все разнообразные платформы, на которых человек может достраивать и симулировать жизнь.
В игре наподобие The Sims ты можешь создавать различные житейские ситуации, справляться с проблемами обывателя.
В переписке можно построить жизнь полностью противоположную, лишенную житейских проблем.
Спектакль построен по принципу наложения этих двух платформ друг на друга, кажется, вместе они могут создать идеальную СИМУЛЯЦИЮ ЖИЗНИ…
«ЛЕС. ПИСЬМА» – это сцены из жизни, которой не было.
Переписка Владимира Бибихина и Ольги Седаковой, а также фрагменты их лекций и книг стали материалом для создания одноактовой пьесы, состоящей из коротких диалогов мужчины и женщины. Это уже не Ольга Седакова и Владимир Бибихин, а герои, придуманные нами.
Наши герои – персонажи компьютерной игры. Они живут в стерильном, благополучном мире и, кажется, должны быть абсолютно счастливы. Но именно «благополучие» этого мира становится для героев той самой бездной дантовского ада, из которой не может быть выхода.
Режиссер – Вероника Абдулмуминова
В ролях: Юлия Захаркина и Михаил Титоренко
Видеохудожник – Влад Григоров
Композитор – Владимир Раннев
Художник по свету – Ксения Кожевникова
Куратор спектакля – Алиса Хворостян
Кураторы проекта «ЛЕС» – Борис Павлович, Алексей Платунов, Алина Король
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут
16+
Человеку свойственно в поиске себя и своего места создавать дополнительные, иррациональные пространства, так называемые дополнительные жизни, помимо одной, «официально» проживаемой. Человек в своем сознании проигрывает огромное количество разных сценариев. Переписка, игра The Sims, театр – это все разнообразные платформы, на которых человек может достраивать и симулировать жизнь.
В игре наподобие The Sims ты можешь создавать различные житейские ситуации, справляться с проблемами обывателя.
В переписке можно построить жизнь полностью противоположную, лишенную житейских проблем.
Спектакль построен по принципу наложения этих двух платформ друг на друга, кажется, вместе они могут создать идеальную СИМУЛЯЦИЮ ЖИЗНИ…
«ЛЕС. ПИСЬМА» – это сцены из жизни, которой не было.
Переписка Владимира Бибихина и Ольги Седаковой, а также фрагменты их лекций и книг стали материалом для создания одноактовой пьесы, состоящей из коротких диалогов мужчины и женщины. Это уже не Ольга Седакова и Владимир Бибихин, а герои, придуманные нами.
Наши герои – персонажи компьютерной игры. Они живут в стерильном, благополучном мире и, кажется, должны быть абсолютно счастливы. Но именно «благополучие» этого мира становится для героев той самой бездной дантовского ада, из которой не может быть выхода.
Режиссер – Вероника Абдулмуминова
В ролях: Юлия Захаркина и Михаил Титоренко
Видеохудожник – Влад Григоров
Композитор – Владимир Раннев
Художник по свету – Ксения Кожевникова
Куратор спектакля – Алиса Хворостян
Кураторы проекта «ЛЕС» – Борис Павлович, Алексей Платунов, Алина Король
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут
16+
18+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ЛЕС»
Лес. Ангелина
Спектакль Лес. Ангелина. - это философский stand up от девушки из посёлка городского типа. Ангелина Засенцева разбирает на атомы своё имя, родословную и географию своих перемещений по России. Ангелина проверят свою гармонию (вернее, дисгармонию) алгеброй вопросов философа Владимира Бибихина и его книги «Узнай себя».
Лес. Ангелина. — это часть большого театрального проекта «ЛЕС», инициированного в Санкт-Петербурге режиссёром Борисом Павловичем. В рамках этого проекта независимые актёры города работают над самостоятельными исследованиями на стыке современной философии и театра.
Это спектакль на котором не только можно, а даже рекомендовано пить. Поэтому всем зрителям мы предлагаем не стесняться и взять в баре себе бокал чего-то горячительного.
Лес. Ангелина. — это часть большого театрального проекта «ЛЕС», инициированного в Санкт-Петербурге режиссёром Борисом Павловичем. В рамках этого проекта независимые актёры города работают над самостоятельными исследованиями на стыке современной философии и театра.
Это спектакль на котором не только можно, а даже рекомендовано пить. Поэтому всем зрителям мы предлагаем не стесняться и взять в баре себе бокал чего-то горячительного.
Спектакль-грибница
Лес. Ожидание
Остроумная мистификация - спектакль на пороге зрительного зала.
Ожидание спектакля становится самим спектаклем.
Татьяна Шуклина изящно решает вопрос невозможности инсценировать философский текст: она бесконечно задерживает начало спектакля, взаимодействуя с ожиданиями публики и своими собственными.
Её интерес - в точке перехода, в трепете предвкушения.
Ожидание спектакля становится самим спектаклем.
Татьяна Шуклина изящно решает вопрос невозможности инсценировать философский текст: она бесконечно задерживает начало спектакля, взаимодействуя с ожиданиями публики и своими собственными.
Её интерес - в точке перехода, в трепете предвкушения.
Театральный проект 27
ЛИС PEACE
«Лис PEACE» - это вторая работа «Театрального проекта 27». Цель этого независимого театра – создавать вместе с молодыми режиссерами спектакли нового поколения для подростков. Первая постановка команды – «Сочинение про Джобса» 9+ (реж. Иван Пачин) рассказывает подросткам о жизни создателя Apple Стива Джобса.
«Лис PEACE» - история дружбы лиса и мальчика. Спектакль ставит один из самых востребованных режиссеров детского театра, автор суперхита «Цацики идет в школу» (театр «Суббота») - Юлия Каландаришвили.
Бывает ли на самом деле разлука? Можно ли забыть себя и переродиться в нового человека? Как отпускать любимых и после этого любить жизнь? Это очень непростые вопросы, но именно с ними придётся разбираться.
Режиссёр-резидент: Юлия Каландаришвили
Автор: Клава Ильина
Художник: Евгения Платонова
Актер: Иван Писоцкий
Композитор: Глеб Колядин
Мультимедиа художник: Егор Лавров
Звукорежиссер: Юрий Лейкин
Завпост: Людмила Орлова
Художник по свету: Илья Пашнин, Майя Семионова
Осветитель: Сергей Педан
Психолог-консультант: Тамара Славина
Директор и продюссер: Наталия Сергеевская
Дизайнер: Кирилл Казанский
«Лис PEACE» - история дружбы лиса и мальчика. Спектакль ставит один из самых востребованных режиссеров детского театра, автор суперхита «Цацики идет в школу» (театр «Суббота») - Юлия Каландаришвили.
Бывает ли на самом деле разлука? Можно ли забыть себя и переродиться в нового человека? Как отпускать любимых и после этого любить жизнь? Это очень непростые вопросы, но именно с ними придётся разбираться.
Режиссёр-резидент: Юлия Каландаришвили
Автор: Клава Ильина
Художник: Евгения Платонова
Актер: Иван Писоцкий
Композитор: Глеб Колядин
Мультимедиа художник: Егор Лавров
Звукорежиссер: Юрий Лейкин
Завпост: Людмила Орлова
Художник по свету: Илья Пашнин, Майя Семионова
Осветитель: Сергей Педан
Психолог-консультант: Тамара Славина
Директор и продюссер: Наталия Сергеевская
Дизайнер: Кирилл Казанский
Танцевальная компания «Полуночники»
Спектакль «LOOP»
В основу танцевального спектакля легло рассуждение о времени. В процессе создания мы задавались вопросами: что такое вовремя, поздно, понятие дежавю и как мы ощущаем себя в моменте.
Воплощение этой идеи нашло себя в световом решении. Свет как максимально возможная скорость, лучшая иллюстрация временных отрезков. Танцоры создают камерное сценическое пространство, управляя световыми приборами на протяжении всего спектакля.
В целом работа о людях и их взаимоотношении со временем. Многое в нашей жизни упорядочено настолько, что превращает каждый день в цикл монотонных действий, и только деконструкция может вернуть нас в мир живых, реальных людей.
Начало в 20:00
Воплощение этой идеи нашло себя в световом решении. Свет как максимально возможная скорость, лучшая иллюстрация временных отрезков. Танцоры создают камерное сценическое пространство, управляя световыми приборами на протяжении всего спектакля.
В целом работа о людях и их взаимоотношении со временем. Многое в нашей жизни упорядочено настолько, что превращает каждый день в цикл монотонных действий, и только деконструкция может вернуть нас в мир живых, реальных людей.
Начало в 20:00
Строго 18+. В спектакле используется ненормативная лексика.
Шоу Александра Борисовича Лучшего "18-21"
Музыкальное шоу Александра Лушина. В спектакль-концерт вошли песни из спектаклей, которые появились в период с 2018 по 2021 год в разных театрах Санкт-Петербурга. В том числе: "Бабушка", "Коллеги", кабаре "Нога Бомжа", "Посмотри на него" и другие...
Начало в 20:00
Начало в 20:00
14+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 27
ЖИРНАЯ ЛЮБА
Подростки очень требовательны к правде, к реальности историй. «Если это было на самом деле, то это возможно в этой жизни, и я тоже так смогу, если захочу», — думают они. Почему такой отклик вызвал первый спектакль Театрального проекта 27 «Сочинение про Стива Джобса»? Они ему верят, зная, что это реальная история. В новом спектакле создатели обостряют эту проблему. Это не просто спектакль по автобиографической книге, это моноспектакль, в котором сам автор рассказывает про себя. И, будучи состоявшимся и успешным человеком, рассказывает о себе отнюдь не с глянцевой стороны.
Есть темы, которые неизменно возникают на пути растущего человека. Почти каждый может вспомнить момент, когда впервые понял, что родители умрут. Каждому сложно вернуться в тот момент, когда ты совсем не понимаешь, что с тобой — в момент первой влюбленности. У каждого есть то, в чём стыдно признаваться. Именно эта сложность и подталкивает нас к такому эксперименту личного признания. Почему это важно для молодого зрителя? Чтоб увидеть выход.
Эта история не уникальна, её герой не живёт на Марсе и не умеет летать, он не заработал миллиард, но этим нам и дорога история маленького толстого еврейского мальчика из крошечного провинциального городка, который сейчас выходит перед залом и рассказывает о себе таком, а зал видит красивого, талантливого и уверенного в себе мужчину, который, однако, не перестал быть тем мальчиком. Эта история — новые «Денискины рассказы» — о поиске себя в этом мире, о преодолении невзгод и разных этапах взросления.
Автор текста, драматург, актер – Олег Липовецкий
Драматург —Анна Сафронова
Художник — Евгения Платонова
Мультимедиа-художник — Егор Лавров
Художник по свету – Екатерина Кузьмиченко
Композитор – Глеб Колядин
Дизайнер – Кирилл Казанский
СМИ и PR – Татьяна Троянская
Звук – Юрий Лейкин, Всеволод Ревенко
Свет – Майя Семионова
Видео – Владимир Седелкин
Выпускающий продюсер – Ирина Леонтьева
Продюсер - Владимир Сергеевский
Директор — Наталия Сергеевская
Есть темы, которые неизменно возникают на пути растущего человека. Почти каждый может вспомнить момент, когда впервые понял, что родители умрут. Каждому сложно вернуться в тот момент, когда ты совсем не понимаешь, что с тобой — в момент первой влюбленности. У каждого есть то, в чём стыдно признаваться. Именно эта сложность и подталкивает нас к такому эксперименту личного признания. Почему это важно для молодого зрителя? Чтоб увидеть выход.
Эта история не уникальна, её герой не живёт на Марсе и не умеет летать, он не заработал миллиард, но этим нам и дорога история маленького толстого еврейского мальчика из крошечного провинциального городка, который сейчас выходит перед залом и рассказывает о себе таком, а зал видит красивого, талантливого и уверенного в себе мужчину, который, однако, не перестал быть тем мальчиком. Эта история — новые «Денискины рассказы» — о поиске себя в этом мире, о преодолении невзгод и разных этапах взросления.
Автор текста, драматург, актер – Олег Липовецкий
Драматург —Анна Сафронова
Художник — Евгения Платонова
Мультимедиа-художник — Егор Лавров
Художник по свету – Екатерина Кузьмиченко
Композитор – Глеб Колядин
Дизайнер – Кирилл Казанский
СМИ и PR – Татьяна Троянская
Звук – Юрий Лейкин, Всеволод Ревенко
Свет – Майя Семионова
Видео – Владимир Седелкин
Выпускающий продюсер – Ирина Леонтьева
Продюсер - Владимир Сергеевский
Директор — Наталия Сергеевская
16+ Открытое пространство
ЛЮБКА
Спектакль-рассказ по одноименной повести Дины Рубиной
В самой безнадежной ситуации у человека есть выбор: остаться человеком вопреки всему или перестать быть им. Страшное время - последние месяцы жизни Сталина, репрессии, дело врачей-убийц, гонения, предательство. Таковы прелагаемые обстоятельства.
Спектакль рассказывает о трех женщинах, заброшенных в азиатский городок на окраине советской империи.
Ирина Михайловна - одаренный врач, дочь "врага народа" с еврейской фамилией;
Кондакова - страстный апологет сталинизма, наивная и, по-своему, трогательная жертва передовиц газеты "Правда";
И, наконец, Любка - забубенная девица, главарь банды, только что освободившаяся из лагеря.
Героини живут вместе, точнее - пытаются выжить в сложнейших условиях, как-то наладить совместный коммунальный быт. И, несмотря на очевидную разность характеров, происхождения, жизненного опыта это оказывается возможным. Ведь "Любка - усеченное от Любви, той силы, которая все превозмогает.
Автор инсценировки и режиссер - Иван Латышев
Художник по свету - Лариса Новикова
Звукорежиссер - Павел Ховрачев
Любка - Янина Бушина
Ирина Михайловна - Алла Данишевская
Кондакова - Ксения Морозова
Продолжительность спектакля - 1 час 20 мин
В самой безнадежной ситуации у человека есть выбор: остаться человеком вопреки всему или перестать быть им. Страшное время - последние месяцы жизни Сталина, репрессии, дело врачей-убийц, гонения, предательство. Таковы прелагаемые обстоятельства.
Спектакль рассказывает о трех женщинах, заброшенных в азиатский городок на окраине советской империи.
Ирина Михайловна - одаренный врач, дочь "врага народа" с еврейской фамилией;
Кондакова - страстный апологет сталинизма, наивная и, по-своему, трогательная жертва передовиц газеты "Правда";
И, наконец, Любка - забубенная девица, главарь банды, только что освободившаяся из лагеря.
Героини живут вместе, точнее - пытаются выжить в сложнейших условиях, как-то наладить совместный коммунальный быт. И, несмотря на очевидную разность характеров, происхождения, жизненного опыта это оказывается возможным. Ведь "Любка - усеченное от Любви, той силы, которая все превозмогает.
Автор инсценировки и режиссер - Иван Латышев
Художник по свету - Лариса Новикова
Звукорежиссер - Павел Ховрачев
Любка - Янина Бушина
Ирина Михайловна - Алла Данишевская
Кондакова - Ксения Морозова
Продолжительность спектакля - 1 час 20 мин
18+ ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
ЛЮБОВЬ ВО МНОЖЕСТВЕННОМ ЧИСЛЕ
Одиннадцать вариаций на тему любви, череда комических и трагических сюжетов. Спектакль полностью построен на пластике человеческого тела.
В ролях: Дмитрий Щелканов/Александр Худяков, Антон Леонов, Валерия Богданова, Дарья Теплова, Дмитрий Хасанов, Дмитрий Петрухин, Анастасия Хмелинина, Софья Чудакова, Екатерина Беляева, Семен Мруз
Продолжительность: 1 час 20 минут
В ролях: Дмитрий Щелканов/Александр Худяков, Антон Леонов, Валерия Богданова, Дарья Теплова, Дмитрий Хасанов, Дмитрий Петрухин, Анастасия Хмелинина, Софья Чудакова, Екатерина Беляева, Семен Мруз
Продолжительность: 1 час 20 минут
18+ ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
ЛЮБОВЬ ВО МНОЖЕСТВЕННОМ ЧИСЛЕ
Одиннадцать вариаций на тему любви, череда комических и трагических сюжетов. Спектакль полностью построен на пластике человеческого тела.
В ролях: Дмитрий Щелканов/Александр Худяков, Антон Леонов, Валерия Богданова, Дарья Теплова, Дмитрий Хасанов, Дмитрий Петрухин, Анастасия Хмелинина, Софья Чудакова, Екатерина Беляева, Семен Мруз
Продолжительность: 1 час 20 минут
В ролях: Дмитрий Щелканов/Александр Худяков, Антон Леонов, Валерия Богданова, Дарья Теплова, Дмитрий Хасанов, Дмитрий Петрухин, Анастасия Хмелинина, Софья Чудакова, Екатерина Беляева, Семен Мруз
Продолжительность: 1 час 20 минут
18+ ТНП
ЛЮБОВЬ ВО МНОЖЕСТВЕННОМ ЧИСЛЕ
Одиннадцать вариаций на тему любви, череда комических и трагических сюжетов. Спектакль полностью построен на пластике человеческого тела.
В ролях: Степан Бекетов, Никита Маркелов, Алексей Козлов, Мария Кукушкина, Антон Леонов, Ольга Мирошникова, Ева Чекасина, Анна Климакова, Оксана Рысинская
Продолжительность: 1 час 20 минут
В ролях: Степан Бекетов, Никита Маркелов, Алексей Козлов, Мария Кукушкина, Антон Леонов, Ольга Мирошникова, Ева Чекасина, Анна Климакова, Оксана Рысинская
Продолжительность: 1 час 20 минут
ТАКОЙ ТЕАТР
Мамон. Ценность, взятая в залог
"Мамон. Ценность, взятая в залог" - трагикомедия по мотивам повести Н.В. Гоголя "Портрет". Хрупкий и иллюзорный мир молодого начинающего художника рушится при столкновении с действительностью. Но скучная, однообразная, пепельная жизнь его приобретает краски, благодаря одному необыкновенному происшествию. Режиссёр спектакля обращается к противоречивой теме обмана. Способны ли мы распознать его снаружи и внутри?
Режиссёр и исполнитель: Александр Худяков
Режиссёр и исполнитель: Александр Худяков
ТАКОЙ ТЕАТР
Мамон. Ценность, взятая в залог
"Мамон. Ценность, взятая в залог" - трагикомедия по мотивам повести Н.В. Гоголя "Портрет". Хрупкий и иллюзорный мир молодого начинающего художника рушится при столкновении с действительностью. Но скучная, однообразная, пепельная жизнь его приобретает краски, благодаря одному необыкновенному происшествию. Режиссёр спектакля обращается к противоречивой теме обмана. Способны ли мы распознать его снаружи и внутри?
Режиссёр и исполнитель: Александр Худяков
Скидка 30% по промокоду ИСКУССТВО
Режиссёр и исполнитель: Александр Худяков
Скидка 30% по промокоду ИСКУССТВО
НОВЫЙ ДЖАЗ
Плейбэк-перформанс «Мосты»
Тропы. Дороги. Шоссе. Автострады.
Мы прокладываем свой путь с разной скоростью, осторожно или летим, не видя преград. Иногда на пути мы встречаем мосты - лёгкие и тяжёлые, деревянные, каменные или железные, простые и сложные, готовые и недостроенные, свои и чужие, новые и совсем руины. Есть мосты, на которые мы не обращаем внимания. Есть такие, у которых толпится множество желающих пройти по ним - через бездну неизвестностей жизни или по уже выстроенному когда-то и кем-то маршруту.
У мостов назначают свидания и загадывают желания, из-за них не попадают вовремя домой или успевают оказаться в нужном месте в нужное время, в них хранит свои истории и память сам Город и его жители - память о том, как каждый строил, сводил, разводил или сжигал свои мосты с прошлым и будущем, близкими людьми и незнакомцами. Мы все ищем эти переправы - к поставленным целям, к любви и заветной мечте.
Плейбэк-театр «Новый Джаз» приглашает исследовать тему Мосты.
«Новый Джаз» – один из первых плейбэк театров России. Участники театра актеры с многолетним опытом выступлений, аккредитованные тренеры, учредителиРоссийской Центральной Школы Плейбэк Театров, профессиональные музыканты, психологи, преподаватели, участники международных социальных и благотворительных проектов.
За плечами коллектива выступления на международных конференциях и фестивалях, но Петербург они посетят впервые. Петербуржцы имеют уникальную возможность посетить плейбэк-перформансы театра «Новый Джаз» в течение всего двух дней: 20.11 и 21.11.
Специфика мероприятия предполагает возможность участия в перформансе ограниченного числа зрителей. Актеры на сцене, как звуки джаза, дополняют друг друга, благодаря чему истории обретают новые оттенки и смыслы.
Спешите приобрести свой билет, и принять участие в неподготовленном проигрывании историй из реальной жизни зрителей в атмосфере бережности и безопасности.
Мы прокладываем свой путь с разной скоростью, осторожно или летим, не видя преград. Иногда на пути мы встречаем мосты - лёгкие и тяжёлые, деревянные, каменные или железные, простые и сложные, готовые и недостроенные, свои и чужие, новые и совсем руины. Есть мосты, на которые мы не обращаем внимания. Есть такие, у которых толпится множество желающих пройти по ним - через бездну неизвестностей жизни или по уже выстроенному когда-то и кем-то маршруту.
У мостов назначают свидания и загадывают желания, из-за них не попадают вовремя домой или успевают оказаться в нужном месте в нужное время, в них хранит свои истории и память сам Город и его жители - память о том, как каждый строил, сводил, разводил или сжигал свои мосты с прошлым и будущем, близкими людьми и незнакомцами. Мы все ищем эти переправы - к поставленным целям, к любви и заветной мечте.
Плейбэк-театр «Новый Джаз» приглашает исследовать тему Мосты.
«Новый Джаз» – один из первых плейбэк театров России. Участники театра актеры с многолетним опытом выступлений, аккредитованные тренеры, учредителиРоссийской Центральной Школы Плейбэк Театров, профессиональные музыканты, психологи, преподаватели, участники международных социальных и благотворительных проектов.
За плечами коллектива выступления на международных конференциях и фестивалях, но Петербург они посетят впервые. Петербуржцы имеют уникальную возможность посетить плейбэк-перформансы театра «Новый Джаз» в течение всего двух дней: 20.11 и 21.11.
Специфика мероприятия предполагает возможность участия в перформансе ограниченного числа зрителей. Актеры на сцене, как звуки джаза, дополняют друг друга, благодаря чему истории обретают новые оттенки и смыслы.
Спешите приобрести свой билет, и принять участие в неподготовленном проигрывании историй из реальной жизни зрителей в атмосфере бережности и безопасности.
ПРОЕКТ "ГРЯДУТ ПРИКЛЮЧЕНИЯ"
Мука-Нокла
Команда отважных Героев отправляется в таинственное путешествие за край света, чтобы спасти от гибели деревянный город Мука-Нокла. Волшебная сказка о бесконечной красоте, скрытой в каждом из нас.
Игра
Четверо игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный мастером игры. Их решения, а также решения зрителей повлияют на то, как сложится и чем закончится эта история.
Игроки
Способ сценического существования актёров - словесная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игральных кубиков и использования способностей, заранее оговорённых в игровых правилах.
Мастер игры
Он заранее сочиняет мир и сюжет игры, а также правила по которым персонажи игроков будут с ними взаимодействовать. Во время игры он является арбитром игровых правил, а также определяет последствия действий каждого из персонажей.
Зрители
Зрители в этом процессе - не только наблюдатели, но и полноценные участники действия. Выбирая путь, по которому отправится история на каждом новом этапе, они не только станут частью игры, но и вместе с игроками и мастером игры станут соавторами коллективного творческого высказывания.
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева, Диана Панова, Андрей Горбатый
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
Игра
Четверо игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный мастером игры. Их решения, а также решения зрителей повлияют на то, как сложится и чем закончится эта история.
Игроки
Способ сценического существования актёров - словесная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игральных кубиков и использования способностей, заранее оговорённых в игровых правилах.
Мастер игры
Он заранее сочиняет мир и сюжет игры, а также правила по которым персонажи игроков будут с ними взаимодействовать. Во время игры он является арбитром игровых правил, а также определяет последствия действий каждого из персонажей.
Зрители
Зрители в этом процессе - не только наблюдатели, но и полноценные участники действия. Выбирая путь, по которому отправится история на каждом новом этапе, они не только станут частью игры, но и вместе с игроками и мастером игры станут соавторами коллективного творческого высказывания.
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева, Диана Панова, Андрей Горбатый
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
Московский театр психологической драмы "Многоточие" | 18+
Морфий
Моноспектакль Эдгарда Арутюнова с полным погружением в сознание морфиниста
Маленькая привычка это еще не морфинизм? Таким вопросом задается Доктор Бомгард
из рассказа М.А. Булгакова «Морфий». История болезни от лица наркомана рассказывается только одним актером: искренне, исповедально и пугающе честно.
Это жесткий, откровенный спектакль, в котором чувство сострадания сменяются ужасом:
это история как талантливые люди, некогда полные надежд, теряют себя, погружаясь
в зависимости. Постановка заставляет задуматься о ценности жизни и о том, как важно
не потерять себя в погоне за иллюзиями.
Продолжительность: 1 час 20 минут
Маленькая привычка это еще не морфинизм? Таким вопросом задается Доктор Бомгард
из рассказа М.А. Булгакова «Морфий». История болезни от лица наркомана рассказывается только одним актером: искренне, исповедально и пугающе честно.
Это жесткий, откровенный спектакль, в котором чувство сострадания сменяются ужасом:
это история как талантливые люди, некогда полные надежд, теряют себя, погружаясь
в зависимости. Постановка заставляет задуматься о ценности жизни и о том, как важно
не потерять себя в погоне за иллюзиями.
Продолжительность: 1 час 20 минут
Московский театр психологической драмы "Многоточие" | 16+
Цветы для Элджернона
Спектакль по роману Дэниела Киза об умственно отсталом человеке, участвующем в эксперименте по повышению интеллекта.
«Утром когда я проснулся мне паказалось што я уже умный но я ашибся. Каждое утро я так думаю и все время ашибаюсь.» Так рассуждает в своем дневнике Чарли Гордон — участник эксперимента по повышению интеллекта. Всего два актёра и живая мышь Элджернон расскажут эту трогательную, глубокую и сентиментальную историю.
В ролях: Игорь Савостин, Лили Журавлева, мышь Элджи
Продолжительность: 2 часа 5 минут без антракта
«Утром когда я проснулся мне паказалось што я уже умный но я ашибся. Каждое утро я так думаю и все время ашибаюсь.» Так рассуждает в своем дневнике Чарли Гордон — участник эксперимента по повышению интеллекта. Всего два актёра и живая мышь Элджернон расскажут эту трогательную, глубокую и сентиментальную историю.
В ролях: Игорь Савостин, Лили Журавлева, мышь Элджи
Продолжительность: 2 часа 5 минут без антракта
Московский театр психологической драмы "Многоточие" | 18+
Вероника решает умереть
История об обретении смысла жизни
Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.
Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго.
На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать.
Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать.
Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий.
В ролях: Лили Журавлева, Эдгард Арутюнов, Светлана Костюкова, Игорь Фатьянов.
Продолжительность: 1 час 20 минут
Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.
Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго.
На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать.
Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать.
Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий.
В ролях: Лили Журавлева, Эдгард Арутюнов, Светлана Костюкова, Игорь Фатьянов.
Продолжительность: 1 час 20 минут
ВИТАЛИЙ ТИХОМИРОВ | 18+
Научи меня любить
Честная история, исследующая глубинные вопросы:
- Что такое любовь?
- Все ли возрасты покорны любви?
- Чем любовь отличается от зависимости?
- Достойны ли мы любви?
Ей 37, ему 17 — что из этого выйдет? Ответы найдем на спектакле «Научи меня любить»!
Режиссер: Виталий Тихомиров
Драматурги: Екатерина Бронникова, Роман Дымшаков
Роли исполняют: Варвара Павлова, Матвей Гутман
Продолжительность: 1 час
- Что такое любовь?
- Все ли возрасты покорны любви?
- Чем любовь отличается от зависимости?
- Достойны ли мы любви?
Ей 37, ему 17 — что из этого выйдет? Ответы найдем на спектакле «Научи меня любить»!
Режиссер: Виталий Тихомиров
Драматурги: Екатерина Бронникова, Роман Дымшаков
Роли исполняют: Варвара Павлова, Матвей Гутман
Продолжительность: 1 час
КАТАРИНА СЕРЕДА 18+
Нина-Чайка!
Современная моноистория по мотивам пьесы А. П. Чехова о взрослении начинающей актрисы и её больной любви к известному писателю. Что чувствует человек, который бросает всё и идёт в неизвестность в погоне за славой, одержимый любовью? Всем подстреленным жизнью людям-чайкам посвящается…
Режиссер: Анна-Катарина Середа, магистр в области театральной педагогики (мастерская В. М. Фильштинского)
Актриса: Славяна Кощеева, экс-прима театра им. Качалова, магистрантка В. М. Фильштинского
Продолжительность: 1 час 30 минут
Режиссер: Анна-Катарина Середа, магистр в области театральной педагогики (мастерская В. М. Фильштинского)
Актриса: Славяна Кощеева, экс-прима театра им. Качалова, магистрантка В. М. Фильштинского
Продолжительность: 1 час 30 минут
"ГРЯДУТ ПРИКЛЮЧЕНИЯ"
НОМО
Команда проекта "Грядут Приключения", известная своими интернет-шоу в тематике настольных ролевых игр, проведёт первую живую игру на театральной площадке.
Якутия, 2023 год. Семья врачей отправляется в отдалённый монастырь на озере Номо, в надежде отыскать того, кто сможет исцелить их дочь от неизвестной болезни.
Игра
Четверо игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный мастером игры. Их решения, а также решения зрителей повлияют на то, как сложится и чем закончится эта история.
Игроки
Способ сценического существования актёров - словесная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игральных кубиков и использования способностей, заранее оговорённых в игровых правилах.
Мастер игры
Он заранее сочиняет мир и сюжет игры, а также правила по которым персонажи игроков будут с ними взаимодействовать. Во время игры он является арбитром игровых правил, а также определяет последствия действий каждого из персонажей.
Зрители
Зрители в этом процессе - не только наблюдатели, но и полноценные участники действия. Выбирая путь, по которому отправится история на каждом новом этапе, они не только станут частью игры, но и вместе с игроками и мастером игры станут соавторами коллективного творческого высказывания.
Сюжет и жанр игры
История, в которую нам предстоит сыграть, возьмёт своё начало на таинственном озере Номо, куда герои отправятся в поисках лекарства от неизвестной болезни. Игроков и зрителей ждёт напряжённый психологический триллер, развязка которого будет не ясна до самого конца
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева, Диана Панова, Андрей Горбатый.
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
Якутия, 2023 год. Семья врачей отправляется в отдалённый монастырь на озере Номо, в надежде отыскать того, кто сможет исцелить их дочь от неизвестной болезни.
Игра
Четверо игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный мастером игры. Их решения, а также решения зрителей повлияют на то, как сложится и чем закончится эта история.
Игроки
Способ сценического существования актёров - словесная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игральных кубиков и использования способностей, заранее оговорённых в игровых правилах.
Мастер игры
Он заранее сочиняет мир и сюжет игры, а также правила по которым персонажи игроков будут с ними взаимодействовать. Во время игры он является арбитром игровых правил, а также определяет последствия действий каждого из персонажей.
Зрители
Зрители в этом процессе - не только наблюдатели, но и полноценные участники действия. Выбирая путь, по которому отправится история на каждом новом этапе, они не только станут частью игры, но и вместе с игроками и мастером игры станут соавторами коллективного творческого высказывания.
Сюжет и жанр игры
История, в которую нам предстоит сыграть, возьмёт своё начало на таинственном озере Номо, куда герои отправятся в поисках лекарства от неизвестной болезни. Игроков и зрителей ждёт напряжённый психологический триллер, развязка которого будет не ясна до самого конца
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева, Диана Панова, Андрей Горбатый.
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
65 мин. 18+
НУР ЭСКАДРИЛЬЯ
Вот маленький самолет у меня в руке
С помощью самых современных технологий нано
В нашем маленьком авиапарнике
Мы выращиваем их тут гроздьями словно бананы
Поп-романс мюзикл по пьесе в стихах о фантастической России будущего. Выпускница Биотехнического института Катя Мотылькова попадает на завод, где выращивают боевые самолеты.
Спектакль поставлен по дебютной пьесе-антиутопии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Нурофеновая эскадрилья», написанной в 2011 году. Пьеса была создана вдохновенно, как поэма, без оглядки на законы драматургии и многие другие законы. В свое время это обеспечило ей культовый статус среди культурного истеблишмента, сегодня же в ней чувствуется горький вкус пророчества. Пьеса наполнена цитатами и похожа на книжную полку, где собраны любимые произведения авторов.
Авторы о спектакле:
«Нам кажется, что сейчас пришло время нашей самой первой пьесы, сочинённой давно. Мы придумали государство будущего, где все говорят стихами, но несмотря на это, их мир трещит по швам».
В спектакле заняты актеры Мастерской Брусникина разных лет. Всех участников спектакля связывает дружба и совместное творчество.
Текст и постановка: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская
Художница: Ясмина Омерович
Композитор: Пётр Скворцов
Хореограф: Ира Га
Художник по свету: Елена Перельман
Звукорежиссер: Арсений Сухинин
Помощник режиссера: Александра Шиляева
Актёры: Родион Долгирев, Мирослав Лашкевич, Ясмина Омерович, Леонид Саморуков, Пётр Скворцов, Екатерина Троепольская
С помощью самых современных технологий нано
В нашем маленьком авиапарнике
Мы выращиваем их тут гроздьями словно бананы
Поп-романс мюзикл по пьесе в стихах о фантастической России будущего. Выпускница Биотехнического института Катя Мотылькова попадает на завод, где выращивают боевые самолеты.
Спектакль поставлен по дебютной пьесе-антиутопии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Нурофеновая эскадрилья», написанной в 2011 году. Пьеса была создана вдохновенно, как поэма, без оглядки на законы драматургии и многие другие законы. В свое время это обеспечило ей культовый статус среди культурного истеблишмента, сегодня же в ней чувствуется горький вкус пророчества. Пьеса наполнена цитатами и похожа на книжную полку, где собраны любимые произведения авторов.
Авторы о спектакле:
«Нам кажется, что сейчас пришло время нашей самой первой пьесы, сочинённой давно. Мы придумали государство будущего, где все говорят стихами, но несмотря на это, их мир трещит по швам».
В спектакле заняты актеры Мастерской Брусникина разных лет. Всех участников спектакля связывает дружба и совместное творчество.
Текст и постановка: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская
Художница: Ясмина Омерович
Композитор: Пётр Скворцов
Хореограф: Ира Га
Художник по свету: Елена Перельман
Звукорежиссер: Арсений Сухинин
Помощник режиссера: Александра Шиляева
Актёры: Родион Долгирев, Мирослав Лашкевич, Ясмина Омерович, Леонид Саморуков, Пётр Скворцов, Екатерина Троепольская
65 мин. 18+
НУР ЭСКАДРИЛЬЯ
Вот маленький самолет у меня в руке
С помощью самых современных технологий нано
В нашем маленьком авиапарнике
Мы выращиваем их тут гроздьями словно бананы
Поп-романс мюзикл по пьесе в стихах о фантастической России будущего. Выпускница Биотехнического института Катя Мотылькова попадает на завод, где выращивают боевые самолеты.
Спектакль поставлен по дебютной пьесе-антиутопии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Нурофеновая эскадрилья», написанной в 2011 году. Пьеса была создана вдохновенно, как поэма, без оглядки на законы драматургии и многие другие законы. В свое время это обеспечило ей культовый статус среди культурного истеблишмента, сегодня же в ней чувствуется горький вкус пророчества. Пьеса наполнена цитатами и похожа на книжную полку, где собраны любимые произведения авторов.
Авторы о спектакле:
«Нам кажется, что сейчас пришло время нашей самой первой пьесы, сочинённой давно. Мы придумали государство будущего, где все говорят стихами, но несмотря на это, их мир трещит по швам».
В спектакле заняты актеры Мастерской Брусникина разных лет. Всех участников спектакля связывает дружба и совместное творчество.
Текст и постановка: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская
Художница: Ясмина Омерович
Композитор: Пётр Скворцов
Хореограф: Ира Га
Художник по свету: Елена Перельман
Звукорежиссер: Арсений Сухинин
Помощник режиссера: Александра Шиляева
Актёры: Родион Долгирев, Мирослав Лашкевич, Ясмина Омерович, Леонид Саморуков, Пётр Скворцов, Екатерина Троепольская
С помощью самых современных технологий нано
В нашем маленьком авиапарнике
Мы выращиваем их тут гроздьями словно бананы
Поп-романс мюзикл по пьесе в стихах о фантастической России будущего. Выпускница Биотехнического института Катя Мотылькова попадает на завод, где выращивают боевые самолеты.
Спектакль поставлен по дебютной пьесе-антиутопии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Нурофеновая эскадрилья», написанной в 2011 году. Пьеса была создана вдохновенно, как поэма, без оглядки на законы драматургии и многие другие законы. В свое время это обеспечило ей культовый статус среди культурного истеблишмента, сегодня же в ней чувствуется горький вкус пророчества. Пьеса наполнена цитатами и похожа на книжную полку, где собраны любимые произведения авторов.
Авторы о спектакле:
«Нам кажется, что сейчас пришло время нашей самой первой пьесы, сочинённой давно. Мы придумали государство будущего, где все говорят стихами, но несмотря на это, их мир трещит по швам».
В спектакле заняты актеры Мастерской Брусникина разных лет. Всех участников спектакля связывает дружба и совместное творчество.
Текст и постановка: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская
Художница: Ясмина Омерович
Композитор: Пётр Скворцов
Хореограф: Ира Га
Художник по свету: Елена Перельман
Звукорежиссер: Арсений Сухинин
Помощник режиссера: Александра Шиляева
Актёры: Родион Долгирев, Мирослав Лашкевич, Ясмина Омерович, Леонид Саморуков, Пётр Скворцов, Екатерина Троепольская
ТЕАТР ПАРА | 12+
Паралимпиец
Павел Кондратьев - Виталий Ярош
Спектакль авторства и режиссуры Романа Габриа — это непосредственный и откровенный разговор героя со зрителем. Одна из многих, но по-своему исключительная история спортсмена-паралимпийца, рассказанная от первого лица. Поток сознания с элементами перформативного взаимодействия со зрителем. Монолог человека, проплывающего персональную дистанцию со всеми ее препятствиями и юмором.
Эта удивительная история бросит вызов границам эмпатии зрителя и проведет подробным маршрутом через все испытания спортсмена. Моноспектакль, где актер всегда наедине со всеми, живой формой усилит историю судьбы отдельно взятого человека, Кондратьева Паши, который проплывает небольшой отрезок жизни в мельчайшей близости к публике.
Обрызгав их яркими сюжетами своего заплыва, под названием «жизнь».
Жанр: заплыв с зигзагами в 60 минут
Режиссер, автор текста, художник-постановщик: Роман Габриа
Композитор: Владислав Крылов
Художник по свету: Максим Ахрамеев
Спектакль авторства и режиссуры Романа Габриа — это непосредственный и откровенный разговор героя со зрителем. Одна из многих, но по-своему исключительная история спортсмена-паралимпийца, рассказанная от первого лица. Поток сознания с элементами перформативного взаимодействия со зрителем. Монолог человека, проплывающего персональную дистанцию со всеми ее препятствиями и юмором.
Эта удивительная история бросит вызов границам эмпатии зрителя и проведет подробным маршрутом через все испытания спортсмена. Моноспектакль, где актер всегда наедине со всеми, живой формой усилит историю судьбы отдельно взятого человека, Кондратьева Паши, который проплывает небольшой отрезок жизни в мельчайшей близости к публике.
Обрызгав их яркими сюжетами своего заплыва, под названием «жизнь».
Жанр: заплыв с зигзагами в 60 минут
Режиссер, автор текста, художник-постановщик: Роман Габриа
Композитор: Владислав Крылов
Художник по свету: Максим Ахрамеев
18+
Пещерные мамы
По пьесе Рината Ташимова
Однажды у Месавары сбежал из могилы покойный муж Акрам. Баба Маша не любит покойников, но любопытства ради приходит на кладбище, чтобы убедиться. А Венера, дочь Месавары, вынуждена присутствовать при этом паноптикуме. Пропажа мертвого мужика распахивает дверцы шкафов, из которых высыпаются скелеты разных пород и национальностей.
Это комедия или хоррор?
Мелодрама или трагедия?
Сложно понять, но, почему-то, этих женщин хочется обнять. Хочется, чтобы они были счастливыми.
Пьеса Рината Ташимова «Пещерные мамы», написанная в 2013 году, прозвучала на лучших драматургических фестивалях, опубликована несколько раз на бумаге и получила сценические воплощения, в том числе в режиссуре самого Рината. Прошло больше десяти лет. И это уже почти классика новой драмы. С течением времени мотивы и вопросы в пьесе звучат больнее и громче. Мир рассыпается и есть шанс построить мир новый. Какой? Этот вопрос мучительный и страшный, но жизненно важный. А жить охота.
Режиссер — Тимур Салихов
В ролях: Алиса Золоткова, Аделина Богданович (Любская), Александра Стрюк (Ладыгина).
Продолжительность: 1 час 30 минут
Однажды у Месавары сбежал из могилы покойный муж Акрам. Баба Маша не любит покойников, но любопытства ради приходит на кладбище, чтобы убедиться. А Венера, дочь Месавары, вынуждена присутствовать при этом паноптикуме. Пропажа мертвого мужика распахивает дверцы шкафов, из которых высыпаются скелеты разных пород и национальностей.
Это комедия или хоррор?
Мелодрама или трагедия?
Сложно понять, но, почему-то, этих женщин хочется обнять. Хочется, чтобы они были счастливыми.
Пьеса Рината Ташимова «Пещерные мамы», написанная в 2013 году, прозвучала на лучших драматургических фестивалях, опубликована несколько раз на бумаге и получила сценические воплощения, в том числе в режиссуре самого Рината. Прошло больше десяти лет. И это уже почти классика новой драмы. С течением времени мотивы и вопросы в пьесе звучат больнее и громче. Мир рассыпается и есть шанс построить мир новый. Какой? Этот вопрос мучительный и страшный, но жизненно важный. А жить охота.
Режиссер — Тимур Салихов
В ролях: Алиса Золоткова, Аделина Богданович (Любская), Александра Стрюк (Ладыгина).
Продолжительность: 1 час 30 минут
ТАКОЙ ТЕАТР | 16+
Пиаф. Любовь не по нотам...
Режиссер: Александр Баргман
В роли Пиаф: Олеся Казанцева
В роли Пиаф: Олеся Казанцева
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ / СКОРОХОД
Посмотри на него
Номинация на Национальную театральную премию «Золотая маска»
Две номинации на премию «Прорыв»
Что такое медицинская этика и человеческое сострадание? Есть ли они в нашей стране?
«Посмотри на него» – это история женщины, которой на позднем сроке беременности сообщают о «несовместимом с жизнью» диагнозе ребёнка. Книга моментально вызвала ожесточённые дискуссии не только в литературоведческих кругах, но и в широкой общественности: одни обвиняли автора в человеконенавистничестве, другие хвалили за честность и смелость.
Главной героине нужно сделать самый сложный выбор в своей жизни. Решение матери несёт за собой целую цепочку боли и переживаний, способных довести до сумасшествия.
«Очень больно слышать, когда твоего хоть и нерождённого, но абсолютно реального для тебя, шевелящегося в тебе ребёнка называют плодом. Как будто он какая-то тыква или лимон. Это не утешает, а мучает».
Режиссёр: Роман Каганович
Инсценировка: Мария Огнева
Режиссёр по пластике: Максим Пахомов
Аранжировка: Сергей Азеев
Свет: Борис Кузнецов
Исполнители: Александр Лушин, Антон Леонов, Анна Кочеткова (Лебедь), Яна Савицкая, Геннадий Алимпиев, Виталий Гудков, Иван Стрюк, Артём Шилов
Две номинации на премию «Прорыв»
Что такое медицинская этика и человеческое сострадание? Есть ли они в нашей стране?
«Посмотри на него» – это история женщины, которой на позднем сроке беременности сообщают о «несовместимом с жизнью» диагнозе ребёнка. Книга моментально вызвала ожесточённые дискуссии не только в литературоведческих кругах, но и в широкой общественности: одни обвиняли автора в человеконенавистничестве, другие хвалили за честность и смелость.
Главной героине нужно сделать самый сложный выбор в своей жизни. Решение матери несёт за собой целую цепочку боли и переживаний, способных довести до сумасшествия.
«Очень больно слышать, когда твоего хоть и нерождённого, но абсолютно реального для тебя, шевелящегося в тебе ребёнка называют плодом. Как будто он какая-то тыква или лимон. Это не утешает, а мучает».
Режиссёр: Роман Каганович
Инсценировка: Мария Огнева
Режиссёр по пластике: Максим Пахомов
Аранжировка: Сергей Азеев
Свет: Борис Кузнецов
Исполнители: Александр Лушин, Антон Леонов, Анна Кочеткова (Лебедь), Яна Савицкая, Геннадий Алимпиев, Виталий Гудков, Иван Стрюк, Артём Шилов
МОСКОВСКИЙ НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕАТР
Мой друг Пушкин
Если вам от 18 до 45, если вы девушка, и если сейчас вы читаете эти строки, то вам обязательно нужно прийти на спектакль. Зачем? Чтобы вам просто без повода напомнили, что вы лучшее, что придумано небесами.
Один актер расскажет вам про свою дружбу с великим поэтом.
Московский независимый театр
ФИРС едет в Санкт-Петербург
18 августа в 19:00
Один актер расскажет вам про свою дружбу с великим поэтом.
Московский независимый театр
ФИРС едет в Санкт-Петербург
18 августа в 19:00
Театр "СЕМЬЯНЮКИ" 6+
Пендельтюр
Пендельтюр – дверь, открывающаяся в обе стороны, дверь в новый мир, благодаря которой нет границы между артистом и зрителем. Свобода и смех, выраженные пластически и бессловесно ведут по прямой дороге к сердцу через тончайшие человеческие переживания.
Ироническая многозначительно-романтическая программа Пендельтюр.
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта.
Возрастное ограничение 6+.
Ироническая многозначительно-романтическая программа Пендельтюр.
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта.
Возрастное ограничение 6+.
Планета Ангелов
В канун Рождества приглашаем Вас на музыкально-драматический спектакль «Планета ангелов» — совместный проект Юлии и Дианы Надервель с удивительно тонкой драматургией и глубоким философским сюжетом.
Спектакль рассказывает о сложном жизненном периоде трех молодых людей, потерявших родителей. Запутавшиеся, погрузившиеся в депрессию, замкнутые вчерашние подростки попадают в ирреальный мир, где их ждут встречи со своими иллюзиями.
Каждый из юных героев спектакля хорошо понимает, каково это — когда мир кажется несправедливым, ужасным, бесчувственным? Что все, чего хочется — это сбежать, спрятаться от реальности или вовсе ее покинуть.. Но объединяет их одно — они хотят вернуться в реальность счастливыми. Как же, чёрт возьми, это сделать?
Но за завесой реальности существуют Ангелы, обитающие на планете Шантисам. Их заветная мечта — соединиться с предназначенным им человеком, дабы совершить акт истинного служения. Не всем получается соприкоснуться с ними. Брату с сестрами посчастливилось встретиться со своими Хранителями. К чему приведёт эта встреча?
Ангелы, которых играют одновременно те же актеры, спасают ребят, попавших в ловушку «своих мыслей» и направляют на путь выхода из темноты, ведь чудеса случаются там, где в них верят.
А все зрители смогут стать участниками розыгрыша новой картины “Ангел”, которую к каждому спектаклю рисует Юлия Надервель.
И каждый Ангел неповторим!
Актеры:
Александра Юдина
Александр Шепель
Диана Надервель
Ульяна Иванова
Балетмейстер/постановщик
Алиса Салимбаева
Режиссер:
Юлия Надервель (Лауреат премии «Золотой Софит»)
Композитор:
Диана Надервель
Продолжительность 2 часа без антракта
6+
Спектакль рассказывает о сложном жизненном периоде трех молодых людей, потерявших родителей. Запутавшиеся, погрузившиеся в депрессию, замкнутые вчерашние подростки попадают в ирреальный мир, где их ждут встречи со своими иллюзиями.
Каждый из юных героев спектакля хорошо понимает, каково это — когда мир кажется несправедливым, ужасным, бесчувственным? Что все, чего хочется — это сбежать, спрятаться от реальности или вовсе ее покинуть.. Но объединяет их одно — они хотят вернуться в реальность счастливыми. Как же, чёрт возьми, это сделать?
Но за завесой реальности существуют Ангелы, обитающие на планете Шантисам. Их заветная мечта — соединиться с предназначенным им человеком, дабы совершить акт истинного служения. Не всем получается соприкоснуться с ними. Брату с сестрами посчастливилось встретиться со своими Хранителями. К чему приведёт эта встреча?
Ангелы, которых играют одновременно те же актеры, спасают ребят, попавших в ловушку «своих мыслей» и направляют на путь выхода из темноты, ведь чудеса случаются там, где в них верят.
А все зрители смогут стать участниками розыгрыша новой картины “Ангел”, которую к каждому спектаклю рисует Юлия Надервель.
И каждый Ангел неповторим!
Актеры:
Александра Юдина
Александр Шепель
Диана Надервель
Ульяна Иванова
Балетмейстер/постановщик
Алиса Салимбаева
Режиссер:
Юлия Надервель (Лауреат премии «Золотой Софит»)
Композитор:
Диана Надервель
Продолжительность 2 часа без антракта
6+
Чёрный театр | 16+
Под липами Берлина
«Под липами Берлина» — спектакль-фарс, социальная трагикомедия с элементами мюзикла
по пьесе Евгения Шварца и Михаила Зощенко, где за лёгкостью иронии скрывается тревожный мир.
Под сенью берлинских лип разыгрывается калейдоскоп абсурдных ситуаций, в которых обычные люди — мечтатели, остряки, простодушные обыватели — пытаются сохранить человечность среди нарастающего хаоса. Их повседневность, с её смешными нелепостями, постепенно искажается, превращаясь в гротеск.
Спектакль балансирует между комедией и драмой, ненавязчиво напоминая: даже когда мир теряет разум, люди продолжают шутить, влюбляться и надеяться — пока могут. Это история
не о политике, а о том, как жить, когда жить становится страшно.
Режиссёр: Александр Крымов
Продюсер: Нала Эллис
Актёры – мастерская А.А. Дежонова: Анастасия Кудлова/Диана Ганиева, Пелагея Вегнер, Анна Крендель, Иулия Астраханцева, Артём Кочемасов, Кирилл Жежель, Мария Лазюк, Виктория Гриценко, Александра Абрамова, Алиса Солодянкина, Расул Минулин, Ольга Илиенко, Даниил Левкин.
Длительность спектакля: 1ч. 40 мин.
по пьесе Евгения Шварца и Михаила Зощенко, где за лёгкостью иронии скрывается тревожный мир.
Под сенью берлинских лип разыгрывается калейдоскоп абсурдных ситуаций, в которых обычные люди — мечтатели, остряки, простодушные обыватели — пытаются сохранить человечность среди нарастающего хаоса. Их повседневность, с её смешными нелепостями, постепенно искажается, превращаясь в гротеск.
Спектакль балансирует между комедией и драмой, ненавязчиво напоминая: даже когда мир теряет разум, люди продолжают шутить, влюбляться и надеяться — пока могут. Это история
не о политике, а о том, как жить, когда жить становится страшно.
Режиссёр: Александр Крымов
Продюсер: Нала Эллис
Актёры – мастерская А.А. Дежонова: Анастасия Кудлова/Диана Ганиева, Пелагея Вегнер, Анна Крендель, Иулия Астраханцева, Артём Кочемасов, Кирилл Жежель, Мария Лазюк, Виктория Гриценко, Александра Абрамова, Алиса Солодянкина, Расул Минулин, Ольга Илиенко, Даниил Левкин.
Длительность спектакля: 1ч. 40 мин.
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Остров Чехов
По произведениям А.П. Чехова
Режиссёр-педагог: Вера Камышникова
Продолжительность: 2 ч 45 мин. с одним антрактом.
Режиссёр-педагог: Вера Камышникова
Продолжительность: 2 ч 45 мин. с одним антрактом.
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ | 18+
За белым кроликом
История убийства двух 19-летних девушек.
Освобождающая история борьбы за жизнь и правду их матерей и подруги, в попытке понять кто виноват и возможно ли после случившегося избавиться от страха и продолжать жить.
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова, Анастасия Хмелинина, Екатерина Беляева, Юлия Захаркина, Павел Филиппов, Анна Дюкова
Продолжительность: 1 час 20 минут
Освобождающая история борьбы за жизнь и правду их матерей и подруги, в попытке понять кто виноват и возможно ли после случившегося избавиться от страха и продолжать жить.
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова, Анастасия Хмелинина, Екатерина Беляева, Юлия Захаркина, Павел Филиппов, Анна Дюкова
Продолжительность: 1 час 20 минут
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
Риф
По роману Алексея Поляринова "Риф"
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка-антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка-антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
Риф
По роману Алексея Поляринова "Риф"
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
Риф
По роману Алексея Поляринова "Риф"
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
ТАКОЙ ТЕАТР | 18+
Риф
По роману Алексея Поляринова "Риф"
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — зломв лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
Продолжительность: 3 часа с одним антрактом
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — зломв лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.
Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.
Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»
Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
Продолжительность: 3 часа с одним антрактом
ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!
СЬЕМКИ ШОУ| 18+
Рекламное агенство
Шесть комиков разговариваютс предпринимателем и прямо на сцене создают рекламу его бизнеса.
Если идеи понравились зрителям — предприниматель платит комикам 20 000 руб. В противном случае, комики отдают бизнесмену такую же сумму за потраченное время!
Приглашаем вас на первые съемки шоу, которые пройдут в театре Скороход. В течение вечера пройдут съемки двух выпусков.
Если идеи понравились зрителям — предприниматель платит комикам 20 000 руб. В противном случае, комики отдают бизнесмену такую же сумму за потраченное время!
Приглашаем вас на первые съемки шоу, которые пройдут в театре Скороход. В течение вечера пройдут съемки двух выпусков.
POP-UP ТЕАТР
Questioning. Кто ты?
Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг.
Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов?
«Questioning / Кто ты?» — спектакль-игра без актеров. Зрителям даётся один час на исследование собственной интуиции и глубины, на которую они готовы погрузиться в себя, придумывая ответы про другого.
Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов?
«Questioning / Кто ты?» — спектакль-игра без актеров. Зрителям даётся один час на исследование собственной интуиции и глубины, на которую они готовы погрузиться в себя, придумывая ответы про другого.
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Вишнёвый сад
Спектакль по одноимённой пьесе А.П. Чехова
В русской литературе есть ряд произведений, которые называют мифом. «Вишневый сад» – одно из них.
Герои этой пьесы – люди, которые часто друг друга не слушают и не слышат. Кругом одни старые доски, по которым уже опасно ходить.
Всё это и есть жизнь, свобода и воздух Раневской. Кажется, всем уже давно понятно, о чем этот текст. Примерно каждое десятилетие на русской сцене появляется «Вишневый сад» эпохи, а в каждом поколении – своя Раневская.
Ее прошлое опять будет продано с молотка. Что вообще такое «вишневый сад»? Как сейчас звучат смыслы этой истории? Что именно отзывается сегодня в нас? Мы ищем нашего Чехова. Нашу связь с автором и пьесой. Ищем способы соединения со зрительным залом чувственно и эмоционально. И хотим рассказать свою историю, поговорить о том, что нас волнует.
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна – Евгения Леонова
Аня – Мария Денисова
Варя – Ксения Галибина
Гаев Леонид Андреевич – Даниил Ядченко
Лопахин Ермолай Алексеевич – Семён Шестаков
Трофимов Пётр Сергеевич – Александр Трачевский
Фирс – Шень Ван
Яша – Вера Енгалычева
Режиссёр: Егор Ковалев
Художник: Алина Варламова
Свет: Иван Шалаев
Звук: Андрей Хисамиев
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
В русской литературе есть ряд произведений, которые называют мифом. «Вишневый сад» – одно из них.
Герои этой пьесы – люди, которые часто друг друга не слушают и не слышат. Кругом одни старые доски, по которым уже опасно ходить.
Всё это и есть жизнь, свобода и воздух Раневской. Кажется, всем уже давно понятно, о чем этот текст. Примерно каждое десятилетие на русской сцене появляется «Вишневый сад» эпохи, а в каждом поколении – своя Раневская.
Ее прошлое опять будет продано с молотка. Что вообще такое «вишневый сад»? Как сейчас звучат смыслы этой истории? Что именно отзывается сегодня в нас? Мы ищем нашего Чехова. Нашу связь с автором и пьесой. Ищем способы соединения со зрительным залом чувственно и эмоционально. И хотим рассказать свою историю, поговорить о том, что нас волнует.
Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна – Евгения Леонова
Аня – Мария Денисова
Варя – Ксения Галибина
Гаев Леонид Андреевич – Даниил Ядченко
Лопахин Ермолай Алексеевич – Семён Шестаков
Трофимов Пётр Сергеевич – Александр Трачевский
Фирс – Шень Ван
Яша – Вера Енгалычева
Режиссёр: Егор Ковалев
Художник: Алина Варламова
Свет: Иван Шалаев
Звук: Андрей Хисамиев
Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)
А-ТЕАТР
Саша, не бойся!
И вы не бойтесь.
Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».
Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.
Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?
Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.
Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев
Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».
Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.
Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?
Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.
Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев
А-ТЕАТР
Саша, не бойся!
И вы не бойтесь.
Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».
Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.
Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?
Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.
Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев
Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».
Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.
Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?
Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.
Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев
А-ТЕАТР
Сказки для взрослых
7 марта на Площадке «Скороход» Сергей Азеев выпустил второй спектакль
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.
Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.
Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).
Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.
В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова
Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.
14+
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.
Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.
Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).
Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.
В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова
Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.
14+
АТеатр
Сказки для взрослых
7 марта на Площадке «Скороход» Сергей Азеев выпустил второй спектакль
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.
Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.
Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).
Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.
В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова
Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.
14+
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.
Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.
Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).
Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.
В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова
Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.
14+
18+ | худ мастерская иногда театр Воркута
Жизнь и приключения сарая номер XII
Спектакль по одноименному произведению Виктора Пелевина.
В ролях: Дехиар Гусев, Наталья Шишина, Анастасия Подосинникова, Алексей Кормилкин
Режиссёр: Роман Муромцев
Художник по свету: Борис Кузнецов
На разогреве: Дэвид Боуи
В ролях: Дехиар Гусев, Наталья Шишина, Анастасия Подосинникова, Алексей Кормилкин
Режиссёр: Роман Муромцев
Художник по свету: Борис Кузнецов
На разогреве: Дэвид Боуи
КАМЕРНЫЙ ХОР «ПЕТЕРБУРГСКИЕ СЕРЕНАДЫ»
Краски: желтый звук
Концерт «Краски: желтый звук» — это программа, в которой соединятся музыка и живопись, звук и свет.
Образы известных художников оживут в музыке: Илья Репин, Ван Гог, Андрей Рублев, Клод Моне, и другие.
Мастер Леонардо придумает летающую машину. Василий Кандинский со всей категоричностью абстракционизма заявит о поражении разума перед познанием. В нежных открытках из швейцарских Альп можно будет узнать о любви на иврите. -Специально для программы «Краски: желтый звук» была написана световая партитура, которая (дополнит) поможет увидеть музыку в цвете.
Режиссер по свету: Дмитрий Якубин
Скрипка: Алексей Васильев
Фортепиано: Полина Корунова
Образы известных художников оживут в музыке: Илья Репин, Ван Гог, Андрей Рублев, Клод Моне, и другие.
Мастер Леонардо придумает летающую машину. Василий Кандинский со всей категоричностью абстракционизма заявит о поражении разума перед познанием. В нежных открытках из швейцарских Альп можно будет узнать о любви на иврите. -Специально для программы «Краски: желтый звук» была написана световая партитура, которая (дополнит) поможет увидеть музыку в цвете.
Режиссер по свету: Дмитрий Якубин
Скрипка: Алексей Васильев
Фортепиано: Полина Корунова
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Сибирь
Человек перед смертью оказывается в полном одиночестве, место его последних дней – приют. Только здесь и сейчас он оценивает свою прожитую жизнь, задаёт себе самые важные вопросы, оказывается перед неизбежностью ответов. Этот спектакль про всех нас, он является проводником в другое изменение, которое требует отказаться от сегодняшней жизни, смириться, попросить прощение за то, что сделано и за то, что, к сожалению уже никогда не сделать. Спектакль является своего рода отрезвляющим средством, возвращающим нас из мира иллюзий в реальность, вернувшись в которую можно начать все с нуля, вопрос в том cможем ли мы?
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ | 18+
Шиле
В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Шиле
В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23
Театральная компания Мета-М | 18+
Смерти нет
“Рассказа о семи повешенных” Леонид Андреев, глава “Смерти нет”
ИНСЦЕНИРОВКА ЛЕСИ ГУРЫ
АВТОРЫ: ЛЕСЯ ГУРА, ЛЮБОВЬ ПОЛУНОВСКАЯ, ЕКАТЕРИНА СОБОЛЕВА,
ЯРОСЛАВ МОРОЗОВ
Художник, видеохудожник, художник по свету: Любовь Полуновская
Звукорежиссер: Ярослав Морозов
Голос: Леся Гура
Муся: Екатерина Соболева
Интерпретация истории Муси, героини повести «Рассказ о семи повешенных»,
которой Леонид Андреев отдаёт седьмую главу, называя её «Смерти нет»,
рассказывая о последних днях пребывания в камере молодой девушки,
осуждённой на смерть за участие в террористической группировке. Муся верит
в собственное бессмертие и бессмертие мира, воспринимая смерть как игру.
Для спектакля были взяты документальные комментарии очевидцев трагедии в
метро Санкт-Петербурга в 2017 году. Эта история кажется не чем-то далеким и
призрачным, а болезненным и актуальным в наши дни, когда реакцией на
изменение окружающей среды может стать поистине страшное событие.
Спектакль независимой театральной компании «Мета-М» построен в форме
саундрамы, основанной на соединении драматической и музыкальной техник.
Это пластическая история в обрамлении современной драматургии и
документальных свидетельств с использованием элементов tap dance,
физического театра, саунд-дизайна и вокала.
ИНСЦЕНИРОВКА ЛЕСИ ГУРЫ
АВТОРЫ: ЛЕСЯ ГУРА, ЛЮБОВЬ ПОЛУНОВСКАЯ, ЕКАТЕРИНА СОБОЛЕВА,
ЯРОСЛАВ МОРОЗОВ
Художник, видеохудожник, художник по свету: Любовь Полуновская
Звукорежиссер: Ярослав Морозов
Голос: Леся Гура
Муся: Екатерина Соболева
Интерпретация истории Муси, героини повести «Рассказ о семи повешенных»,
которой Леонид Андреев отдаёт седьмую главу, называя её «Смерти нет»,
рассказывая о последних днях пребывания в камере молодой девушки,
осуждённой на смерть за участие в террористической группировке. Муся верит
в собственное бессмертие и бессмертие мира, воспринимая смерть как игру.
Для спектакля были взяты документальные комментарии очевидцев трагедии в
метро Санкт-Петербурга в 2017 году. Эта история кажется не чем-то далеким и
призрачным, а болезненным и актуальным в наши дни, когда реакцией на
изменение окружающей среды может стать поистине страшное событие.
Спектакль независимой театральной компании «Мета-М» построен в форме
саундрамы, основанной на соединении драматической и музыкальной техник.
Это пластическая история в обрамлении современной драматургии и
документальных свидетельств с использованием элементов tap dance,
физического театра, саунд-дизайна и вокала.
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Шиле
В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: СЕРГЕЙ АЗЕЕВ, ЛЕРА БОГДАНОВА, АННА КОЧЕТКОВА, АНТОН ЛЕОНОВ, АННА ДРАЗНИНА, ДАРЬЯ ТЕПЛОВА, ПАВЕЛ ФИЛИППОВ, АЛЕКСАНДР ХУДЯКОВ, СОФЬЯ ЧУДАКОВА, АНДРЕЙ ШИМКО
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова
В ролях: СЕРГЕЙ АЗЕЕВ, ЛЕРА БОГДАНОВА, АННА КОЧЕТКОВА, АНТОН ЛЕОНОВ, АННА ДРАЗНИНА, ДАРЬЯ ТЕПЛОВА, ПАВЕЛ ФИЛИППОВ, АЛЕКСАНДР ХУДЯКОВ, СОФЬЯ ЧУДАКОВА, АНДРЕЙ ШИМКО
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
Осенняя соната
Спектакль-исповедь по киноповести признанного гения европейского кинематографа Ингмара Бергмана. Это множественные реальности, разрозненные и взаимосвязанные. Реальности, рожденные актерами из обрывков коллективного бессознательного зрителей
В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.
Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.
События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.
Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.
В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.
Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.
События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.
Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.
Осенняя соната
Спектакль-исповедь по киноповести признанного гения европейского кинематографа Ингмара Бергмана. Это множественные реальности, разрозненные и взаимосвязанные. Реальности, рожденные актерами из обрывков коллективного бессознательного зрителей
В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.
Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.
События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.
Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.
В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.
Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.
События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.
Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.
ТАНЯ ВАЙНШТЕЙН
СОЗВЕЗДИЯ
«Созвездия» - это странный коктейль из теории многомерной вселенной, смерти, любви, физики, психотерапии, генеративной музыки, танцев и песен.
Два танцовщика.
Два певца.
Один режиссёр, в голове которого происходит бесконечное повторение одних и тех же ситуаций. И мужской голос, для которого не нашлось даже тела.
Простые ситуации - знакомства, измены, предложения руки и сердца, ссоры и прочая рутина нашей жизни, что на самом деле все это значит для личности, человека, его судьбы.
Медленно разворачивающиеся эстетское зрелище, созданное в ситуации тотальной саморефлексии.
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Музыка: Кристина Петухина
Свет: Анатолий Ляпин
Текст: Татьяна Савельева и Таня Вайнштейн по пьесе Ника Пейна
На сцене: Владимир Кузнецов, Анна Буданова, Руслан Дубовик, Мария Тарасова, Дмитрий Бураков, Анфиса Люкина
Два танцовщика.
Два певца.
Один режиссёр, в голове которого происходит бесконечное повторение одних и тех же ситуаций. И мужской голос, для которого не нашлось даже тела.
Простые ситуации - знакомства, измены, предложения руки и сердца, ссоры и прочая рутина нашей жизни, что на самом деле все это значит для личности, человека, его судьбы.
Медленно разворачивающиеся эстетское зрелище, созданное в ситуации тотальной саморефлексии.
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Музыка: Кристина Петухина
Свет: Анатолий Ляпин
Текст: Татьяна Савельева и Таня Вайнштейн по пьесе Ника Пейна
На сцене: Владимир Кузнецов, Анна Буданова, Руслан Дубовик, Мария Тарасова, Дмитрий Бураков, Анфиса Люкина
ЧЁРНЫЙ ТЕАТР | 18+
Сураз
Режиссёрская работа Александра Крымова по мотивам произведений В. М. Шукшина («Сураз», «Верую», «На кладбище»).
История про ненужного человека, которому не найти места в этом мире. Зачем тогда он живет?
В главной роли Богдан Коршунов - лауреат Московского фестиваля «Точка-А» за Лучшую мужскую роль.
В ролях: Елизавета Осипова, Иван Санников, Анна Завьялова, Эмилия Акберова, Даниил Ходунов
Продолжительность: 1 час 20 минут
История про ненужного человека, которому не найти места в этом мире. Зачем тогда он живет?
В главной роли Богдан Коршунов - лауреат Московского фестиваля «Точка-А» за Лучшую мужскую роль.
В ролях: Елизавета Осипова, Иван Санников, Анна Завьялова, Эмилия Акберова, Даниил Ходунов
Продолжительность: 1 час 20 минут
Моноспектакль
Не быть лохом
Пришло время поговорить откровенно.
Я - Стас Бондарев.
Актер, педагог, несостоявшийся «айтишник», адреналиновый наркоман и в некотором отношении «исторический человек»: со мной постоянно происходят какие-то истории.
Приглушите свет и устраивайтесь поудобней, вас ждёт 3 часа увлекательного терапевтического путешествия в страну грез, страхов, надежд и мечтаний сложной человеческой души простого парня из Норильска.
Не судите строго.
Себя.
Впрочем, поговорим об этом 13-го марта на площадке «Скороход» в 19:00.
Будет душевно. Обещаю. Обнял!
P.S.: В спектакле присутствует ненормативная лексика, вход строго 18+
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Я - Стас Бондарев.
Актер, педагог, несостоявшийся «айтишник», адреналиновый наркоман и в некотором отношении «исторический человек»: со мной постоянно происходят какие-то истории.
Приглушите свет и устраивайтесь поудобней, вас ждёт 3 часа увлекательного терапевтического путешествия в страну грез, страхов, надежд и мечтаний сложной человеческой души простого парня из Норильска.
Не судите строго.
Себя.
Впрочем, поговорим об этом 13-го марта на площадке «Скороход» в 19:00.
Будет душевно. Обещаю. Обнял!
P.S.: В спектакле присутствует ненормативная лексика, вход строго 18+
Продолжительность: 2 часа 30 минут
ТЕАТР ТАНЦА "Ч"
Танцевальный спектакль "Свадьба"
В палате - кровать.
На кровати - люди в больничных халатах.
Люди - сумасшедшие…
Палату посещает всегда один и тот же доктор.
Доктор узнает от пациента историю, которая то ли была с ним, то ли нет.
Свадьба, приданое, лотерейный билет, генерал...
Выдумка или "было"?
Спектакль по мотивам произведений "Палата № 6", "Свадьба" А.П. Чехова
Хореографы-постановщики: Екатерина Гребенкина, Сергей Бобров
Продолжительность: 50 минут
На кровати - люди в больничных халатах.
Люди - сумасшедшие…
Палату посещает всегда один и тот же доктор.
Доктор узнает от пациента историю, которая то ли была с ним, то ли нет.
Свадьба, приданое, лотерейный билет, генерал...
Выдумка или "было"?
Спектакль по мотивам произведений "Палата № 6", "Свадьба" А.П. Чехова
Хореографы-постановщики: Екатерина Гребенкина, Сергей Бобров
Продолжительность: 50 минут
12+
Моноспектакль «Следующая станция»
По мотивам повести В. Крапивина «Застава на Якорном поле»
Детская повесть становится поводом для размышления о теме взросления, мужественности и ответственности.
Актер Игорь Устинович проведет зрителей в путешествие по кольцу времени, то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребенка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут.
актер: Игорь Устинович
режиссер: Дина Верютина
хореограф: Александр Челидзе
саунд-дизайнер: Роман Севастьянов
художник по свету: Эмиль Авраменко
помощник режиссера: Дарья Кычёва
продюсер: Марина Краюшкина
Детская повесть становится поводом для размышления о теме взросления, мужественности и ответственности.
Актер Игорь Устинович проведет зрителей в путешествие по кольцу времени, то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребенка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут.
актер: Игорь Устинович
режиссер: Дина Верютина
хореограф: Александр Челидзе
саунд-дизайнер: Роман Севастьянов
художник по свету: Эмиль Авраменко
помощник режиссера: Дарья Кычёва
продюсер: Марина Краюшкина
POP-UP ТЕАТР
ТОПЛИВО
В основе спектакля — глубинное интервью с создателем одной из самых успешных компаний в сфере Информационных Технологий.
Давид Ян — учредитель компании ABBYY, автор и разработчик технологии электронных словарей Lingvo, программы распознавания текстов Fine Reader, автор первого в мире карманного коммуникационного компьютера для подростков Cybiko, а также один из родоначальников флешмоба в России.
Сегодня Давид Ян и его компания развивают технологии искусственного интеллекта для повседневной жизни. Они не просто работают с технологиями, а ищут идеальный способ преодоления коммуникационных барьеров.
«Я решил для себя так — я буду создавать технологии, которые будут помогать людям понять друг друга».
История о том, как поступить в лучший вуз страны, откуда прямая дорога к Нобелевской премии, а потом понять, что ты хочешь заниматься любимым делом. И бросить университет. И стать самым крутым IT-бизнесменом.
Давид Ян — учредитель компании ABBYY, автор и разработчик технологии электронных словарей Lingvo, программы распознавания текстов Fine Reader, автор первого в мире карманного коммуникационного компьютера для подростков Cybiko, а также один из родоначальников флешмоба в России.
Сегодня Давид Ян и его компания развивают технологии искусственного интеллекта для повседневной жизни. Они не просто работают с технологиями, а ищут идеальный способ преодоления коммуникационных барьеров.
«Я решил для себя так — я буду создавать технологии, которые будут помогать людям понять друг друга».
История о том, как поступить в лучший вуз страны, откуда прямая дорога к Нобелевской премии, а потом понять, что ты хочешь заниматься любимым делом. И бросить университет. И стать самым крутым IT-бизнесменом.
POP-UP ТЕАТР
ТОПЛИВО
В основе спектакля — глубинное интервью с создателем одной из самых успешных компаний в сфере Информационных Технологий.
Давид Ян — учредитель компании ABBYY, автор и разработчик технологии электронных словарей Lingvo, программы распознавания текстов Fine Reader, автор первого в мире карманного коммуникационного компьютера для подростков Cybiko, а также один из родоначальников флешмоба в России.
Сегодня Давид Ян и его компания развивают технологии искусственного интеллекта для повседневной жизни. Они не просто работают с технологиями, а ищут идеальный способ преодоления коммуникационных барьеров.
«Я решил для себя так — я буду создавать технологии, которые будут помогать людям понять друг друга».
История о том, как поступить в лучший вуз страны, откуда прямая дорога к Нобелевской премии, а потом понять, что ты хочешь заниматься любимым делом. И бросить университет. И стать самым крутым IT-бизнесменом.
Давид Ян — учредитель компании ABBYY, автор и разработчик технологии электронных словарей Lingvo, программы распознавания текстов Fine Reader, автор первого в мире карманного коммуникационного компьютера для подростков Cybiko, а также один из родоначальников флешмоба в России.
Сегодня Давид Ян и его компания развивают технологии искусственного интеллекта для повседневной жизни. Они не просто работают с технологиями, а ищут идеальный способ преодоления коммуникационных барьеров.
«Я решил для себя так — я буду создавать технологии, которые будут помогать людям понять друг друга».
История о том, как поступить в лучший вуз страны, откуда прямая дорога к Нобелевской премии, а потом понять, что ты хочешь заниматься любимым делом. И бросить университет. И стать самым крутым IT-бизнесменом.
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 27
ТЕТРАДЬ МЩЕНИЯ
Учитель ненавидит детей. Всех, без исключения. Будучи ребёнком, он подвергался травле, повзрослев и начав работать с детьми, он продолжает подвергаться травле с их стороны. Но вот незадача для него: будучи учителем он не может отвечать им тем же. Он копит обиду до самой пенсии, и история начинается с того, как, вырвавшись к старости из стен школы, он начинает мстить своим обидчикам. Такой тип поведения можно назвать откровенно детским, импульсивным и абсолютно неосознанным. Этот мальчик, обиженный в детстве, продолжает быть обиженным мальчиком и во взрослом возрасте.
Спектакль «Жирная Люба» был посвящен буллингу в школьной среде. Новая работа, спектакль «Тетрадь мщения», рассматривает проблему с другой стороны — поднимает тему травли учителей. Режиссером постановки и автором сценария выступает Юлия Каландаришвили — известный режиссер в области театра для детей и подростков, номинант «Золотой маски» и премии «Арлекин», автор спектаклей «Лиса PEACE», «Жирная Люба» и «Краш в сердце». Главную и единственную роль в спектакле сыграет известный артист, имеющий внушительный список работ в кино, в прошлом — артист легендарного театра «Фарсы», Игорь Головин.
Режиссер-резидент: Юлия Каландаришвили
Актер: Игорь Головин
Художник: Евгения Платонова
Художник по свету: Екатерина Лабик
Исполнительный продюсер: Дарья Курмышкина
Выпускающий продюсер: Ольга Лепинская
Композитор: Дмитрий Мульков
Директор и продюсер: Наталия Сергеевская
Дизайнер: Кирилл Казанский
Спектакль «Жирная Люба» был посвящен буллингу в школьной среде. Новая работа, спектакль «Тетрадь мщения», рассматривает проблему с другой стороны — поднимает тему травли учителей. Режиссером постановки и автором сценария выступает Юлия Каландаришвили — известный режиссер в области театра для детей и подростков, номинант «Золотой маски» и премии «Арлекин», автор спектаклей «Лиса PEACE», «Жирная Люба» и «Краш в сердце». Главную и единственную роль в спектакле сыграет известный артист, имеющий внушительный список работ в кино, в прошлом — артист легендарного театра «Фарсы», Игорь Головин.
Режиссер-резидент: Юлия Каландаришвили
Актер: Игорь Головин
Художник: Евгения Платонова
Художник по свету: Екатерина Лабик
Исполнительный продюсер: Дарья Курмышкина
Выпускающий продюсер: Ольга Лепинская
Композитор: Дмитрий Мульков
Директор и продюсер: Наталия Сергеевская
Дизайнер: Кирилл Казанский
12+ ЕКАТЕРИНА МИГИЦКО
Time of my life
Time of my life — эстрадный спектакль — фантасмагория в стиле «декаданс»
Не все знают, что глухие и слабослышащие артисты одарены уникальной способностью — по особому слышать и чувствовать музыку. Вы сможете в этом убедиться, если придете на эстрадный спектакль «Time of my life ". Это зрелище обязательно откроет новые границы чувств у каждого из вас!
Этот спектакль — визитная карточка театра, он был создан в конце 2021 года из лучших музыкальных, жестовых и пластических этюдов во время обучения актеров в РГСАИ(г. Москва)
Богатый песенный ряд: от народной «Вдоль по Питерской» до хита Фредди Меркьюри. Акробатические элементы, танец, пластика рук, изощрённые манипуляции с различными предметами — от поролоновой палки до металлической бочки — доказывают нешаблонность подхода постановщика и талант исполнителей.
«Лучший музыкальный спектакль» (премия Пятого фестиваля «Территория жеста» в Москве в 2022 году)
Режиссер: Екатерина Мигицко
Продолжительность: 1 час 10 минут
Не все знают, что глухие и слабослышащие артисты одарены уникальной способностью — по особому слышать и чувствовать музыку. Вы сможете в этом убедиться, если придете на эстрадный спектакль «Time of my life ". Это зрелище обязательно откроет новые границы чувств у каждого из вас!
Этот спектакль — визитная карточка театра, он был создан в конце 2021 года из лучших музыкальных, жестовых и пластических этюдов во время обучения актеров в РГСАИ(г. Москва)
Богатый песенный ряд: от народной «Вдоль по Питерской» до хита Фредди Меркьюри. Акробатические элементы, танец, пластика рук, изощрённые манипуляции с различными предметами — от поролоновой палки до металлической бочки — доказывают нешаблонность подхода постановщика и талант исполнителей.
«Лучший музыкальный спектакль» (премия Пятого фестиваля «Территория жеста» в Москве в 2022 году)
Режиссер: Екатерина Мигицко
Продолжительность: 1 час 10 минут
НОВЫЙ ДЖАЗ
Плейбэк-перформанс «Трудный возраст»
Осторожно, двери закрываются, следующая станция - "Трудная".
А помнишь, это было много лет назад,
И было трудно сделать первый шаг?
А после было трудно выйти в школу?
И после универа было трудно помнишь, друг?
Когда перед тобою все пути-дороги,
И ты не знаешь как же быть, куда идти.
А вдруг неверно сделал шаг когда-то?
А рядом трудный возраст у жены, у брата,
Начальства, и коллеги, и ребенка
И - трудно осознать - родители уже не те
Им невозможно быть, какими были прежде.
И трудно становиться взрослым вдруг,
Когда в семье теперь ты - старший, ты - надежда.
Станция "Трудная". Просьба всем возрастным группам освободить вагоны.
Плейбэк-театр «Новый Джаз» приглашает исследовать тему Трудный возраст на открытом перформансе.
«Новый Джаз» – один из первых плейбэк театров России. Участники театра актеры с многолетним опытом выступлений, аккредитованные тренеры, учредителиРоссийской Центральной Школы Плейбэк Театров, профессиональные музыканты, психологи, преподаватели, участники международных социальных и благотворительных проектов.
За плечами коллектива выступления на международных конференциях и фестивалях, но Петербург они посетят впервые. Петербуржцы имеют уникальную возможность посетить плейбэк-перформансы театра «Новый Джаз» в течение всего двух дней: 20.11 и 21.11.
Специфика мероприятия предполагает возможность участия в перформансе ограниченного числа зрителей. Актеры на сцене, как звуки джаза, дополняют друг друга, благодаря чему истории обретают новые оттенки и смыслы.
Спешите приобрести свой билет, и принять участие в неподготовленном проигрывании историй из реальной жизни зрителей в атмосфере бережности и безопасности.
А помнишь, это было много лет назад,
И было трудно сделать первый шаг?
А после было трудно выйти в школу?
И после универа было трудно помнишь, друг?
Когда перед тобою все пути-дороги,
И ты не знаешь как же быть, куда идти.
А вдруг неверно сделал шаг когда-то?
А рядом трудный возраст у жены, у брата,
Начальства, и коллеги, и ребенка
И - трудно осознать - родители уже не те
Им невозможно быть, какими были прежде.
И трудно становиться взрослым вдруг,
Когда в семье теперь ты - старший, ты - надежда.
Станция "Трудная". Просьба всем возрастным группам освободить вагоны.
Плейбэк-театр «Новый Джаз» приглашает исследовать тему Трудный возраст на открытом перформансе.
«Новый Джаз» – один из первых плейбэк театров России. Участники театра актеры с многолетним опытом выступлений, аккредитованные тренеры, учредителиРоссийской Центральной Школы Плейбэк Театров, профессиональные музыканты, психологи, преподаватели, участники международных социальных и благотворительных проектов.
За плечами коллектива выступления на международных конференциях и фестивалях, но Петербург они посетят впервые. Петербуржцы имеют уникальную возможность посетить плейбэк-перформансы театра «Новый Джаз» в течение всего двух дней: 20.11 и 21.11.
Специфика мероприятия предполагает возможность участия в перформансе ограниченного числа зрителей. Актеры на сцене, как звуки джаза, дополняют друг друга, благодаря чему истории обретают новые оттенки и смыслы.
Спешите приобрести свой билет, и принять участие в неподготовленном проигрывании историй из реальной жизни зрителей в атмосфере бережности и безопасности.
ЧЁРНЫЙ ТЕАТР
Утиная охота
Спектакль по пьесе Александра Вампилова в постановке Александра Крымова.
ЧЁРНЫЙ ТЕАТР
Утиная охота
Спектакль по пьесе Александра Вампилова в постановке Александра Крымова.
ТАКОЙ ТЕАТР
Дядя Ваня
ТРАГИКАПУСТНИК
Фантазия на тему пьесы А. Чехова
Рефлексия об изнанке театральной профессии, о рождении спектакля и том, что обычно скрыто от глаз.
«Дядя Ваня» — спектакль знаковый для Такого театра, подчёркивающий преемственность и отчасти отсылающий к «Чёрствым именинам» — первому спектаклю, с которого и началась история театра.
Это не только откровенный разговор о профессии или игра в театр, это личное высказывание режиссёра о необходимости двигаться вперёд, доверяя себе, и говорить о том, что действительно важно.
Пьеса Чехова прорывается в эту реальность отдельными сценами, монологами и знакомыми жестами – так рождается новый, вневременной смысл о связи между повседневной и театральной жизнями.
Режиссёр: Филипп Виноградов
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
Художник: Анастасия Котова
В ролях: заслуженный артист России Александр Алексеев, Игорь Грабузов, Яна Оброскова, Павел Филиппов, София Большакова, Алексей Вдовин
Саунд-дизайнер: Юрий Лейкин
Художник по свету: Евгений Ганзбург
Художник по гриму: Тамара Пискунович
Технический директор площадки: Дмитрий Инживатов
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 20 МИНУТ БЕЗ АНТРАКТА I 16+
Фантазия на тему пьесы А. Чехова
Рефлексия об изнанке театральной профессии, о рождении спектакля и том, что обычно скрыто от глаз.
«Дядя Ваня» — спектакль знаковый для Такого театра, подчёркивающий преемственность и отчасти отсылающий к «Чёрствым именинам» — первому спектаклю, с которого и началась история театра.
Это не только откровенный разговор о профессии или игра в театр, это личное высказывание режиссёра о необходимости двигаться вперёд, доверяя себе, и говорить о том, что действительно важно.
Пьеса Чехова прорывается в эту реальность отдельными сценами, монологами и знакомыми жестами – так рождается новый, вневременной смысл о связи между повседневной и театральной жизнями.
Режиссёр: Филипп Виноградов
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
Художник: Анастасия Котова
В ролях: заслуженный артист России Александр Алексеев, Игорь Грабузов, Яна Оброскова, Павел Филиппов, София Большакова, Алексей Вдовин
Саунд-дизайнер: Юрий Лейкин
Художник по свету: Евгений Ганзбург
Художник по гриму: Тамара Пискунович
Технический директор площадки: Дмитрий Инживатов
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 20 МИНУТ БЕЗ АНТРАКТА I 16+
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 27
Вафельное Сердце
«Вафельное сердце» — дебют Марии Парр, повествующий о юном мальчугане, его необычной семье и настоящей дружбе между мальчишками и девчонками. Да-да! Вы не ослышались! Никто не верит, а ведь она действительно существует, эта самая дружба!
Рассказ ведется от лица 9-летнего мальчика Трилле. Зрители услышат много веселых историй о приключениях Трилле и его одноклассницы и соседки Лены, живущих в вымышленной бухте Щепки-Матильды. Несмотря на то, что они не похожи друг на друга (Лена всегда придумывает что-то сумасшедшее и интересное, а Трилле чаще задумывается о последствиях их поступков), ребят связывает настоящая дружба. Парочка постоянно попадает в разные ситуации — забавные, трогательные, а порой и опасные. Наблюдая за переживаниями взрослых, они учатся ценить дружбу и близких людей.
Режиссер: Иван Пачин
Продюсер: Евгения Злобинская
Актер: Егор Строков
Рассказ ведется от лица 9-летнего мальчика Трилле. Зрители услышат много веселых историй о приключениях Трилле и его одноклассницы и соседки Лены, живущих в вымышленной бухте Щепки-Матильды. Несмотря на то, что они не похожи друг на друга (Лена всегда придумывает что-то сумасшедшее и интересное, а Трилле чаще задумывается о последствиях их поступков), ребят связывает настоящая дружба. Парочка постоянно попадает в разные ситуации — забавные, трогательные, а порой и опасные. Наблюдая за переживаниями взрослых, они учатся ценить дружбу и близких людей.
Режиссер: Иван Пачин
Продюсер: Евгения Злобинская
Актер: Егор Строков
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ / ТАКОЙ ТЕАТР
Интервью В
При поддержке Такого Театра.
Спектакль от сложившегося творческого тандема - режиссёра Романа Кагановича и актёра Сергея Азеева.
На этот раз режиссёр обратился к мемуарам Александра Вертинского. Основой стала книга «Дорогой длинною», в которой собраны его стихи, письма и воспоминания. «Интервью В» - неожиданный формат спектакля о Вертинском, предельное обнажение души, отрывки воспоминаний, из которых постепенно складывается в единое целое жизнь артиста с раннего детства и эмиграции до возвращения в СССР.
Режиссёр – Роман Каганович
Актёр – Сергей Азеев
Пластика – Максим Пахомов
Художник – Александр Мохов и Мария Лукка
Свет – Стас Свистунович и Борис Кузнецов
Продолжительность: 1 час 15 мин | 18+
Спектакль от сложившегося творческого тандема - режиссёра Романа Кагановича и актёра Сергея Азеева.
На этот раз режиссёр обратился к мемуарам Александра Вертинского. Основой стала книга «Дорогой длинною», в которой собраны его стихи, письма и воспоминания. «Интервью В» - неожиданный формат спектакля о Вертинском, предельное обнажение души, отрывки воспоминаний, из которых постепенно складывается в единое целое жизнь артиста с раннего детства и эмиграции до возвращения в СССР.
Режиссёр – Роман Каганович
Актёр – Сергей Азеев
Пластика – Максим Пахомов
Художник – Александр Мохов и Мария Лукка
Свет – Стас Свистунович и Борис Кузнецов
Продолжительность: 1 час 15 мин | 18+
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Вий
Спектакль по мистической повести Н.В.Гоголя «Вий»
Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.
Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)
Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова
Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)
16+
Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.
Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)
Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова
Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)
16+
МАСТЕРСКАЯ Ю.Н. БУТУСОВА | 16+
Вий
Спектакль по мистической повести Н.В.Гоголя «Вий»
Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.
Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)
Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова
Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)
16+
Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.
Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)
Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова
Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)
16+
18+ | худ мастерская иногда театр Воркута
воскресение воркуты
20:30
перформативная инсталляция
«алтарь воркуты»
21:00
спектакль «зверь!»
(по текстам а. введенского)
при участии mader nort
у рыбы нет мозгов, но сердце есть. рыба-кит — рыба-зверь. без зверя и дом — не дом, а внутри — не внутри.
демонов накормили рыбой — забрали сердце у неё, закружив в танце бессмысленных тарелок.
всё в боли, а кто-то сверху, снизу, сбоку и наверху смеётся, рыча и крича.
жалеть кого? себя, друга или бога?
к богу пришли на поминки — врач не помог.
как известно, поглащая огонь, и не только огонь поглотит.
сердце бешено стучало, пока не упала последняя тарелка — выстрел раздался.
кого убили воскресили в этот раз?
~
текст: валерия назина
фото: александр игнатович
исполнители
наталья березина
дехиар гусев
дарья залетдинова
мария затынайко
настасья иванова
арсений кожемякин
алексей кормилкин
дарья мокроусова
валерия назина
екатерина петрова
дарья подгайко
валерия ратникова
наталья шишина
юрий дементьев
•
спектакль «зверь!» создан в рамках летней театральной лаборатории дома молодёжи василеостровского района
перформативная инсталляция
«алтарь воркуты»
21:00
спектакль «зверь!»
(по текстам а. введенского)
при участии mader nort
у рыбы нет мозгов, но сердце есть. рыба-кит — рыба-зверь. без зверя и дом — не дом, а внутри — не внутри.
демонов накормили рыбой — забрали сердце у неё, закружив в танце бессмысленных тарелок.
всё в боли, а кто-то сверху, снизу, сбоку и наверху смеётся, рыча и крича.
жалеть кого? себя, друга или бога?
к богу пришли на поминки — врач не помог.
как известно, поглащая огонь, и не только огонь поглотит.
сердце бешено стучало, пока не упала последняя тарелка — выстрел раздался.
кого убили воскресили в этот раз?
~
текст: валерия назина
фото: александр игнатович
исполнители
наталья березина
дехиар гусев
дарья залетдинова
мария затынайко
настасья иванова
арсений кожемякин
алексей кормилкин
дарья мокроусова
валерия назина
екатерина петрова
дарья подгайко
валерия ратникова
наталья шишина
юрий дементьев
•
спектакль «зверь!» создан в рамках летней театральной лаборатории дома молодёжи василеостровского района
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Я.Л.А.С.
Режиссёр спектакля Роман Каганович взял за основу четыре рассказа Анны Старобинец. Это его вторая работа по произведениям Старобинец, спектакль "Посмотри на него" был номинирован на премию "Золотая Маска" в сезоне 2018/2019.
"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»
А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.
Саунд-дизайнер Сергей Азеев
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.
"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»
А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.
Саунд-дизайнер Сергей Азеев
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ
Я.Л.А.С.
Режиссёр спектакля Роман Каганович взял за основу четыре рассказа Анны Старобинец. Это его вторая работа по произведениям Старобинец, спектакль "Посмотри на него" был номинирован на премию "Золотая Маска" в сезоне 2018/2019.
"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»
А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.
Саунд-дизайнер Сергей Азеев
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.
"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»
А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.
Саунд-дизайнер Сергей Азеев
В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.
ЛАБОРАТОРИЯ ПЛОХОГО ТЕАТРА
Сибирская язва
Сибирская Язва - инфекция, которая передается от животных к людям. Но вряд ли ты представляешь опасность, если являешься человеком.
Так какой сюжет нарисует жизнь на этот раз?
Так какой сюжет нарисует жизнь на этот раз?
МУЗЫКАЛЬНО-ВИЗУАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС
ZAVIST'
На основе текста маленькой трагедии А.С. Пушкина
Зависть - это хорошо или плохо? Стыдно или приемлемо? Она съедает или наполняет ресурсом?
Сегодня человек становится более дерзким. Развивая мышление успеха, он призывает использовать свою зависть как маяк, ведь в ней - потенциал роста и развития!
В «прозрачности» современной жизни, мы теряем способность к аскетизму и концентрации на своём деле, значит - и к способности создавать.
Зависть - это хорошо или плохо? Стыдно или приемлемо? Она съедает или наполняет ресурсом?
Сегодня человек становится более дерзким. Развивая мышление успеха, он призывает использовать свою зависть как маяк, ведь в ней - потенциал роста и развития!
В «прозрачности» современной жизни, мы теряем способность к аскетизму и концентрации на своём деле, значит - и к способности создавать.
ТАНЯ ВАЙНШТЕЙН
Завтрак для чемпионов
ТЕТ-А-ТЕТ СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ТРОИХ ЗРИТЕЛЕЙ
Спектакль вошёл в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска» и во внеконкурсную программу «Маска Плюс».
«Завтрак для чемпионов» — тет-а-тет спектакль для троих зрителей, в котором они становятся участниками действия.
В основе спектакля — ироничные, сложно устроенные тексты писателя Курта Воннегута. В них нет никаких условностей: ни стройного сюжета, ни единства времени и места. В спектакле всего трое артистов и трое зрителей. Разговор и танец происходят практически с глазу на глаз.
Каждый показ — это опыт «здесь и сейчас», переживаемый тремя зрителями с тремя актёрами. Полное погружение в историю Курта Воннегута.
Главный герой романа «Завтрак для чемпионов» – Дуейн Гувер, удачливый делец, – вдруг сходит с ума. Отправной точкой в сумасшествии для него становится простая, но такая актуальная идея: все люди – роботы. И только он наделён способностью чувствовать, жить, думать. А главное: только у него есть свобода воли. Ирония в том, что его сумасшествие – это тоже результат простого сбоя в работе биологического робота по имени «Дуейн Гувер».
Реальный центр спектакля – сам Курт Воннегут, придумывающий на ходу и Гувера, и Килгора Траута – неудачливого писателя-фантаста, автора солипсического романа «Теперь можно всё рассказать», из-за которого свихнётся Гувер.
Воннегут всё время находится в диалоге – то с виртуальным помощником для айфона Siri, то со зрителем, задаваясь главным вопросом всего романа, да и всей жизни: «Что же такое человек? Биологический робот? Сознание? Творение Господа? В чём смысл существования человека? И есть ли этот смысл вообще?»
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Музыка: Лёня Нечаев
Свет: Анатолий Ляпин
На сцене: Артём Уренков, Владимир Кузнецов, Александр Громыко
Спектакль вошёл в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска» и во внеконкурсную программу «Маска Плюс».
«Завтрак для чемпионов» — тет-а-тет спектакль для троих зрителей, в котором они становятся участниками действия.
В основе спектакля — ироничные, сложно устроенные тексты писателя Курта Воннегута. В них нет никаких условностей: ни стройного сюжета, ни единства времени и места. В спектакле всего трое артистов и трое зрителей. Разговор и танец происходят практически с глазу на глаз.
Каждый показ — это опыт «здесь и сейчас», переживаемый тремя зрителями с тремя актёрами. Полное погружение в историю Курта Воннегута.
Главный герой романа «Завтрак для чемпионов» – Дуейн Гувер, удачливый делец, – вдруг сходит с ума. Отправной точкой в сумасшествии для него становится простая, но такая актуальная идея: все люди – роботы. И только он наделён способностью чувствовать, жить, думать. А главное: только у него есть свобода воли. Ирония в том, что его сумасшествие – это тоже результат простого сбоя в работе биологического робота по имени «Дуейн Гувер».
Реальный центр спектакля – сам Курт Воннегут, придумывающий на ходу и Гувера, и Килгора Траута – неудачливого писателя-фантаста, автора солипсического романа «Теперь можно всё рассказать», из-за которого свихнётся Гувер.
Воннегут всё время находится в диалоге – то с виртуальным помощником для айфона Siri, то со зрителем, задаваясь главным вопросом всего романа, да и всей жизни: «Что же такое человек? Биологический робот? Сознание? Творение Господа? В чём смысл существования человека? И есть ли этот смысл вообще?»
Режиссёр: Таня Вайнштейн
Музыка: Лёня Нечаев
Свет: Анатолий Ляпин
На сцене: Артём Уренков, Владимир Кузнецов, Александр Громыко
9. АДСКИЙ ФОРСАЖ
Грядут Злодеяния
По мотивам поэмы Данте Алигьери « Божественная комедия»
Величайшие Злодеи примут участие в гонке по девяти кругам Преисподней.
Местом проведения величайшей гонки в истории станут бескрайние вместилища греховных душ, известные также как девять кругов Ада.
Игра Четверо Игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный Мастером игры. Их решения, а также решения Зрителей повлияют на то, как сложится игра и чем закончится её история.
Игроки Способ существования актёров — вербальная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игровых кубиков и использования особых способностей их Персонажей.
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева Диана Панова, Андрей Горбатый
Величайшие Злодеи примут участие в гонке по девяти кругам Преисподней.
Местом проведения величайшей гонки в истории станут бескрайние вместилища греховных душ, известные также как девять кругов Ада.
Игра Четверо Игроков возьмут на себя роли вымышленных персонажей и отправятся в сюжет, придуманный Мастером игры. Их решения, а также решения Зрителей повлияют на то, как сложится игра и чем закончится её история.
Игроки Способ существования актёров — вербальная ролевая игра, в которой последствия ключевых действий их персонажей зависят от броска игровых кубиков и использования особых способностей их Персонажей.
Автор истории и мастер игры: Гоша Воронин
В ролях: Юра Насонов, Вера Латышева Диана Панова, Андрей Горбатый
RE: ГЕНЕРАЦИЯ | 18+
Хрустальный мир
Эскиз по рассказу Виктора Пелевина.
Режиссёр: Фамил Джавадов
В ролях: Александр Лушин, Иван Вальберг, Дмитрий Собачкин, Кристина Токарева (Состав актёров может изменяться)
Режиссёр: Фамил Джавадов
В ролях: Александр Лушин, Иван Вальберг, Дмитрий Собачкин, Кристина Токарева (Состав актёров может изменяться)
RE: ГЕНЕРАЦИЯ | 18+
Зал поющих кариатид
Эскиз по повести Виктора Пелевина.
Режиссёр: Мария Скачкова
В ролях: Анастасия Солари, Варя Светлова, Юлия Гришаева, Лидия Марковских, Алексей Вдовин, Дмитрий Честнов, Михаил Тараканов, Артур Федынко, Владимир Поднозов. (состав может меняться)
Режиссёр: Мария Скачкова
В ролях: Анастасия Солари, Варя Светлова, Юлия Гришаева, Лидия Марковских, Алексей Вдовин, Дмитрий Честнов, Михаил Тараканов, Артур Федынко, Владимир Поднозов. (состав может меняться)
RE: ГЕНЕРАЦИЯ | 18+
Жизнь и приключения сарая номер XII
Эскиз по рассказу Виктора Пелевина.
Режиссёр: Роман Муромцев
В ролях: Алексей Кормилкин, Алла Еминцева, Дехиар Гусев (состав может изменяться)
Режиссёр: Роман Муромцев
В ролях: Алексей Кормилкин, Алла Еминцева, Дехиар Гусев (состав может изменяться)
RE: ГЕНЕРАЦИЯ | 18+
Желтая стрела
Эскиз по повести Виктора Пелевина.
Режиссёр: София Капилевич
В ролях: Михаил Абрамов, Владимир Лесных, Ниёле Мейлуте, Егор Закреничный, Александр Лушин (состав может меняться)
Режиссёр: София Капилевич
В ролях: Михаил Абрамов, Владимир Лесных, Ниёле Мейлуте, Егор Закреничный, Александр Лушин (состав может меняться)
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 27 | 12+
Ключ от 505-й
«Ключ от 505-й» — спектакль о подростковом бунте, жажде творчества и самых дерзких мечтах. Что делать, когда молодая кровь кипит внутри, а ты совершенно не знаешь, чего хочешь от жизни? Когда кажется, что весь мир против, и никто не хочет тебя слушать? Герои этого спектакля, обычные одиннадцатиклассники, нашли выход в музыке.
Это история о школьной рок-группе, которая внезапно возникла и перевернула жизнь троих друзей с ног на голову. Мечтая отправиться на рок-фестиваль и покорить музыкальную индустрию, ребята то и дело попадают в неприятности. Им предстоит найти себе новых друзей и врагов, научиться взаимодействовать с миром взрослых, проверить свою дружбу на прочность, а главное — узнать себя с новой стороны.
В ролях:
Егор Строков - Фил, гитарист
Любовь Яковлева - Ася, барабанщица
Алесь Снопковский - Конь, басист
Игорь Головин - Борода, учитель литературы
Антонина Введенская - Вобла, директриса
Режиссёр: Дмитрий Мульков
Драматург: Лара Бессмертная
Композитор: Андрей Платонов
Художник-постановщик: Оганес Айрапетян
Художники по костюмам: Оганес Айрапетян, Валерия Камольцева
Художник по свету: Евгений Киуру
Видеохудожник: Андрей Платонов
Помощник режиссёра: Ксения Шаврина
Продюсеры: Анастасия Урусова, Александра Спирина
Технический директор: Дмитрий Ляшков
Директор: Наталия Сергеевская
Это история о школьной рок-группе, которая внезапно возникла и перевернула жизнь троих друзей с ног на голову. Мечтая отправиться на рок-фестиваль и покорить музыкальную индустрию, ребята то и дело попадают в неприятности. Им предстоит найти себе новых друзей и врагов, научиться взаимодействовать с миром взрослых, проверить свою дружбу на прочность, а главное — узнать себя с новой стороны.
В ролях:
Егор Строков - Фил, гитарист
Любовь Яковлева - Ася, барабанщица
Алесь Снопковский - Конь, басист
Игорь Головин - Борода, учитель литературы
Антонина Введенская - Вобла, директриса
Режиссёр: Дмитрий Мульков
Драматург: Лара Бессмертная
Композитор: Андрей Платонов
Художник-постановщик: Оганес Айрапетян
Художники по костюмам: Оганес Айрапетян, Валерия Камольцева
Художник по свету: Евгений Киуру
Видеохудожник: Андрей Платонов
Помощник режиссёра: Ксения Шаврина
Продюсеры: Анастасия Урусова, Александра Спирина
Технический директор: Дмитрий Ляшков
Директор: Наталия Сергеевская
ВРЕМЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ХРОНОТОП»
Временный фестиваль: Ад это я
Спектакль для тех, кто любит, чтобы театр забирался руками (чистыми, продезинфицированными) прямо в грудную клетку и брал за сердце.
«Ад это я» — гремучая смесь страшных историй, эмоций через край и горькой самоиронии. Пьеса Аси Волошиной — путешествие по девяти кругам сознания автора, мечтающего написать невозможный текст. Илья Мощицкий этот текст ещё и ставит, удерживаясь на тонкой грани между балаганом и космической красотой.
«Я после этого спектакля вместо одной станции всё кольцо в метро проехала и не заметила», — Анастасия Пащенко, зрительница спектакля в московском Центре имени Мейерхольда.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 2 часа
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Композитор: Дмитрий САРАТСКИЙ
Художник по костюмам: Сергей КРЕТЕНЧУК
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ, Алексей ФРОЛОВ
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза театральных деятелей Российской Федерации.
«Ад это я» — гремучая смесь страшных историй, эмоций через край и горькой самоиронии. Пьеса Аси Волошиной — путешествие по девяти кругам сознания автора, мечтающего написать невозможный текст. Илья Мощицкий этот текст ещё и ставит, удерживаясь на тонкой грани между балаганом и космической красотой.
«Я после этого спектакля вместо одной станции всё кольцо в метро проехала и не заметила», — Анастасия Пащенко, зрительница спектакля в московском Центре имени Мейерхольда.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 2 часа
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Композитор: Дмитрий САРАТСКИЙ
Художник по костюмам: Сергей КРЕТЕНЧУК
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ, Алексей ФРОЛОВ
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза театральных деятелей Российской Федерации.
ВРЕМЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ХРОНОТОП»
Временный фестиваль: Дуб Майкла Крейг Мартина
Спектакль для тех, кто не верит в иллюзии и постоянно задает вопросы: кто я? кто вы? реально ли всё происходящее?
Хотелось бы вам иногда стать кем-то другим — не просто сменить тело, но по-настоящему стать другим человеком, изменить своё вещество? «Дуб Майкла Крейг Мартина» — история о таком преображении. В ней погибшая девочка становится деревом, доброволец из зала — её горюющим отцом, а режиссёр оказывается демиургом и манипулятором, одновременно жестоким и милосердным.
«После спектакля я час сидела в душе, просто пытаясь выйти из особого состояния "не себя"», — Ирина Рейнус, участница спектакля в калужском Инновационно-культурном центре.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 1 час 30 минут
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По мотивам театральной работы Тима КРАУЧА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняет: Илья МОЩИЦКИЙ и случайный добровольный зритель или зрительница из зала
Хотелось бы вам иногда стать кем-то другим — не просто сменить тело, но по-настоящему стать другим человеком, изменить своё вещество? «Дуб Майкла Крейг Мартина» — история о таком преображении. В ней погибшая девочка становится деревом, доброволец из зала — её горюющим отцом, а режиссёр оказывается демиургом и манипулятором, одновременно жестоким и милосердным.
«После спектакля я час сидела в душе, просто пытаясь выйти из особого состояния "не себя"», — Ирина Рейнус, участница спектакля в калужском Инновационно-культурном центре.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 1 час 30 минут
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По мотивам театральной работы Тима КРАУЧА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняет: Илья МОЩИЦКИЙ и случайный добровольный зритель или зрительница из зала
ВРЕМЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ХРОНОТОП»
Временный фестиваль: Вселенная неформат
Вечер поэзии для тех, кто не любит поэтические вечера. По стихам Юрия Смирнова, которые хотят парализовать и переустроить весь мир одновременно. Иногда у них получается.
Внутри спектакля Екатерина Крамаренко, Анастасия Балуева, Алишер Умаров создают специальное пространство для звучания поэзии, запускают время вокруг таким образом, чтобы стихи стали слышны, убрают всё лишнее и оставляют безвоздушное замкнутое пространство, в котором разряженное время и тишина во много раз усиливали эстетическое содержание текста, помноженное на смыслы.
Стихи современного поэта Юрия Смирнова из Крапивницкого – нежные и едкие, обволакивающие и сбивающие с ног.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 1 час 30 минут
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По поэзии Юрия СМИРНОВА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ
Внутри спектакля Екатерина Крамаренко, Анастасия Балуева, Алишер Умаров создают специальное пространство для звучания поэзии, запускают время вокруг таким образом, чтобы стихи стали слышны, убрают всё лишнее и оставляют безвоздушное замкнутое пространство, в котором разряженное время и тишина во много раз усиливали эстетическое содержание текста, помноженное на смыслы.
Стихи современного поэта Юрия Смирнова из Крапивницкого – нежные и едкие, обволакивающие и сбивающие с ног.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 1 час 30 минут
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По поэзии Юрия СМИРНОВА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ
ВРЕМЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ХРОНОТОП»
Временный фестиваль: Guilty pleasure
Разговоры о вечном, пустом и запретном, о мёртвом авторе под музыку из тлена и смеха.
На радиостудии записывается подкаст о Достоевском, о мире и людях после/без него. Команда «Хронотопа» исследует тему перерождения его текстов и образов в современной поп-культуре. Произведения писателя движутся через время, деформируются, искажаются, обрастают новыми смыслами.
«Достоевский, почти как Пушкин, живет рядом с нами с детства, участвует в нашем формировании, создает нас. Этот процесс происходит автоматически, и мы редко вглядываемся в Федора Михайловича с новым исследовательским интересом, не через школьную мифологию, а через диалог равных собеседников. Этот спектакль по пьесе Аси Волошиной будет посвящен присутствию Достоевского в нашей жизни», – Илья Мощицкий.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 2 часа
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Александр БЯНКИН, Екатерина КРАМАРЕНКО, Владислав СТАВРОПОЛЬЦЕВ, Алишер УМАРОВ
Эскиз спектакль создан в рамках лаборатории Театра наций «Достоевский.200».
На радиостудии записывается подкаст о Достоевском, о мире и людях после/без него. Команда «Хронотопа» исследует тему перерождения его текстов и образов в современной поп-культуре. Произведения писателя движутся через время, деформируются, искажаются, обрастают новыми смыслами.
«Достоевский, почти как Пушкин, живет рядом с нами с детства, участвует в нашем формировании, создает нас. Этот процесс происходит автоматически, и мы редко вглядываемся в Федора Михайловича с новым исследовательским интересом, не через школьную мифологию, а через диалог равных собеседников. Этот спектакль по пьесе Аси Волошиной будет посвящен присутствию Достоевского в нашей жизни», – Илья Мощицкий.
Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».
Продолжительность: 2 часа
18+
Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Александр БЯНКИН, Екатерина КРАМАРЕНКО, Владислав СТАВРОПОЛЬЦЕВ, Алишер УМАРОВ
Эскиз спектакль создан в рамках лаборатории Театра наций «Достоевский.200».
АРЕНДА ПЛОЩАДКИ
КТО ВЫ?