Newzette — нестандартный джазовый коллектив. Солируют здесь не привычные всем саксофон и фортепиано, а скрипка и аккордеон. Коллектив постоянно находится в творческом поиске, поэтому "Янтарные облака" — это смешение стилей.
Здесь есть место джазу и фанку, нью мюзет и танго, фолку и фьюжн, и, конечно же импровизаций.

* Авторская музыка в жанрах Tango Nuevo, New Musette, Contemporary Jazz.
* Оригинальные световые решения для полного погружения в атмосферу.
* Круговая рассадка, при которой слушатели, находясь в одном пространстве с музыкантами, становятся полноценными участникоми происходящего!

ТРАГИФАРС.
По пьесе Константина Фёдорова
Театральное размышление о ценности человеческой жизни. Что было важно для нас в
недавнем прошлом и перестанет значить хоть что-то — в ближайшем будущем? Как
быстро люди меняют убеждения, привычки?
Любовь, память, традиции и сама жизнь — насколько важно для нас мысленно
возвращаться к этим темам, пытаясь осознать себя и окружающую реальность? Как мы
воспринимаем общение с друзьями и коллегами в мире постмодернизма и бесконечной
гонки за успехом?
«Атавизм» — это размышление о ценности человеческой жизни.

ТРАГИФАРС.
По пьесе Константина Фёдорова
Театральное размышление о ценности человеческой жизни. Что было важно для нас в
недавнем прошлом и перестанет значить хоть что-то — в ближайшем будущем? Как
быстро люди меняют убеждения, привычки?
Любовь, память, традиции и сама жизнь — насколько важно для нас мысленно
возвращаться к этим темам, пытаясь осознать себя и окружающую реальность? Как мы
воспринимаем общение с друзьями и коллегами в мире постмодернизма и бесконечной
гонки за успехом?
«Атавизм» — это размышление о ценности человеческой жизни.

«В чем сила, брат?» Для героя культового фильма сила была в правде. Для его современника Влада – сила в музыке. Музыке, как символе жизни, вступающем в борьбу с животным отчаянием, доходящим до безумия. Это история о том, как неизлечимая болезнь разрушает личность и человеческие отношения, ставя под сомнение любовь и дружбу, превращаясь в тяжелое испытание не только для самого больного, но и для его близких. Это история о ментальных болезнях нашего общества, зараженного агрессией, равнодушием, жаждой наживы и всем, что оправдывает расхожая фраза «не мы такие, жизнь такая».

В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.

Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.

Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта

В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.

У каждого из нас существуют вещи, через которые мы познаем мир, идем к свету и преодолеваем трудности. У главного героя – это музыка.

История для тех, кто хочет вдохновиться и почувствовать жажду жизни.

Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.

Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта

Для людей с аутоиммунными и другими трудноизлечимыми заболеваниями вход бесплатный (для того, чтобы мы могли включить в список гостей, нужно связаться с нами по тел. 89117221410 или по почте muzikakakshans@mail.ru)

В основе спектакля лежит автобиография музыканта Влада Колчина, которому в девяностых диагностировали рассеянный склероз. Со своей болезнью музыкант прожил десять непростых лет до процедуры трансплантации стволовых клеток.

У каждого из нас существуют вещи, через которые мы познаем мир, идем к свету и преодолеваем трудности. У главного героя – это музыка.

История для тех, кто хочет вдохновиться и почувствовать жажду жизни.

Происходящее на сцене – это осознанный сон из воспоминаний, аллегорий и метаморфоз, в который проваливается герой, находясь на операционном столе. В едином произведении сливается калейдоскоп жанров: здесь и джазовая импровизация, и документальная драма, и комическая фантазия, а порой и фантасмагория по мотивам жизни.

Режиссер: Руслан Кацагаджиев (лучший режиссер по версии театральной премии «Прорыв» 2021г.)
Продолжительность: 2 часа без антракта

Для людей с аутоиммунными и другими трудноизлечимыми заболеваниями вход бесплатный (для того, чтобы мы могли включить в список гостей, нужно связаться с нами по тел. 89117221410 или по почте muzikakakshans@mail.ru)

Спектакль по одноименной пьесе А.П.Чехова

В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.

Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков

Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина

Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

16+

Спектакль по одноименной пьесе А.П.Чехова

В спектакле всем известная пьеса Чехова резко монтируется в серию эпизодов, в которых персонажи (а вместе с ними и сам режиссёр) в творческом порыве пытаются «попасть в свой собственный тон» и ответить себе на вопрос: кого в себе убить - человека или поэта? “Хищная театральная птица гонится за человеком, который назвал себя
режиссёром. Может, стоит застрелить её? Но поможет ли - никакой, в общем, хищник не нужен, человек сам может сожрать себя изнутри своими сомнениями и страхами. И сколько ты не сжигай пьесу - она всё равно до тебя доберётся. Когдато мне дали «Чайку» на поступлении в ГИТИС...Но об этом этом я поподробнее расскажу в нашем спектакле” - режиссёр Илья Зайцев.

Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина – Мария Денисова
Константин Гаврилович Треплев – Даниил Ядченко
Петр Николаевич Сорин – Семен Шестаков
Нина Михайловна Заречная – Евгения Леонова
Борис Алексеевич Тригорин – Никита Ремизов
Яков – Федор Бычков

Режиссёр: Илья Зайцев
Художник: Анна Бовина

Продолжительность: 1 ч. 15 мин. без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

16+

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Полина Васильева, Александр Лушин, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте/Полина Войченко, Роман Вебер, Лидия Марковских/Александра Жарова, Александр Худяков

В основе спектакля — история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта. И это переворачивает всю его жизнь.
Спектакль о поиске смысла жизни, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Дэниел Киз:

— Идея «Цветов для Элджернона» пришла мне в голову за много лет до того, как я написал рассказ и роман. «Что бы случилось, если бы было возможно искусственно увеличить человеческий интеллект?»
Образ главного героя возник спустя 4 года, когда я познакомился с молодым человеком, отстающим в развитии, и задумался, как было бы прекрасно, если бы был доступен способ помочь таким людям. Но, в то же время, Чарли Гордон не реальный человек, у него не было прототипа, он состоит из множества людей, которых я знаю, в том числе и немного из меня.

Режиссеры: Игорь Сергеев И Варя Светлова
Художник: Елена Беккер
Саунд-дизайнер: Дмитрий Мадера
Художник по свету: Анастасия Кузнецова
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева

В ролях: Александра Бостон/Ниеле Мейлуте, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова/Ниеле Мейлуте, Владимир Кузнецов/Леон Словицкий, Лидия Марковских, Александр Худяков

Единственный раз и никогда больше!
Читка пьесы «Это лето» про жизнь режиссера Романа Кагановича в его день рождения.

Авторы: Юлия Тупикина и Роман Каганович
Читает: Роман Каганович и кто-то еще точно подтянется

Продолжительность 1 час 30 минут
18+

Контакт, если у вас есть по вопросы по билетам: Мария, +7 (921) 871-79-23

По сюжету события происходят под Новый год. Ёлка, застолье, любимые фильмы, подарки и Дед Мороз – привычный рецепт Нового года для каждого. Все ждут наступления чуда в новогоднюю ночь, но часто не задумываются о том, что чудо живет внутри нас.

Зрителей ждут 5 новогодних историй в исполнении актёров петербургских театров и самые узнаваемые новогодние песни в живом исполнении музыкальной кавер-группы.

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Как часто вы лжёте? А как часто вы лжете себе?
Несём ли мы ответственность за то, что применение физической силы в нашем мире по-прежнему актуально?
Сознаем ли угрозу надвигающейся экологической катастрофы?
И нет ли между этим всем взаимосвязи?

Мы уклоняемся от лишних вопросов и уверяем себя, что от нас ничего не зависит.Наши системы ценностей разделяют нас непробиваемой стеной из мыслей и убеждений. Но может быть стоит задать себе эти вопросы, и даже попробовать на них ответить?

Спектакль «Закрытое исследование» станет завершением трилогии, исследующей интегральные методы коммуникации.

Режиссер: Станислав Белозёров
В ролях: Васса Бокова, Юлия Гришаева, Александр Лушин, Александра Жарова/Кристина Токарева, Павел Филиппов/Александр Кошкидько

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Авторский спектакль корейского режиссера Джуна Чоя и Павла Гаврилова об отношениях внутри семьи. Это модернистская постановка, в которой сочетается корейская и русская культура, где появление каждого актера похоже на новый эпизод популярного сериала. Режиссеры рассказывают историю, погружая зрителя в мир хаоса, страха и абсурда.

"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.


Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол

Продолжительность: 50 минут

Авторский спектакль корейского режиссера Джуна Чоя и Павла Гаврилова об отношениях внутри семьи. Это модернистская постановка, в которой сочетается корейская и русская культура, где появление каждого актера похоже на новый эпизод популярного сериала. Режиссеры рассказывают историю, погружая зрителя в мир хаоса, страха и абсурда.

"Режиссерам постановки удалось создать пронзительные сценические образы, способные вызвать сострадание, привести в ужас и погрузить в глубины снов и подсознания для того, чтобы вынырнуть оттуда обновленными. Можно сказать, что эта постановка – терапия для травмированной души, измученной тревогой и страхом отвержения. При этом в ней так много любви, что несмотря на весь ужас происходящего, после просмотра остаются светлые чувства нежности и доброты." - Психолог-консультант, журналист, переводчица Инна Зайцева.


Продюсер: Александра Евлашкина
Авторы и Режиссеры: Джун Чой и Павел Гаврилов
Хореограф: Сергей Рохман
Художник: Джун Чой
Технолог: Артём Арнст, Алексей Журавлёв
Художник по свету: Андрей Еленин
Звукорежиссер: Всеволод Ревенко
Музыкальное оформление: Павел Гаврилов
Исполнители: Иван Солнцев, Мария Батрасова, Степан Кашелкин, Дарья Клименко, Алексей Артёмов, Сергей Рохман, Вадим Белопухов, Павел Филатов, Игорь Сокол

Продолжительность: 50 минут

В спектакле прозвучат стихотворения петербургского актера и музыканта Смирнова Сергея, а также произведения Михаила Юрьевича Лермонтова, Давида Самойлова, Сергея Александровича Есенина, Бориса Борисовича Рыжего, Владимира Владимировича Маяковского, Иосифа Александровича Бродского, Владимира Владимировича Набокова, Константина Михайловича Симонова под аккомпанемент лауреата более 30-ти международных и всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах Ольги Глазовой.

По мотивам рассказа Виктора Пелевина

Спектакль-победитель лаборатории RE: генерация

Главные герои, два молодых юнкера, патрулируют улицу Шпалерную в ночь на 24 октября 1917 года. Они должны не пропускать ни одного штатского в сторону Смольного. Юнкера живут
во время исторических событий, но не замечают изменений, которые уже происходят вокруг. Они так увлечены философскими разговорами и видениями одурманенного мозга, что своей беспечностью приводят к катастрофе и окончательному крушению старого мира.

Цитатой Блока: "И дальше мы идем. И видим в щели зданий старинную игру вечерних содраганий", Пелевин подводит нас к мысли, что история циклична, суть человека остается неизменной, и мы вынуждены повторять урок, пока не усвоим его.

Сценическое пространство частично отсылает к 1917 году, но остаётся современным.
Герои помещены в медиакоробку, будто в матрицу, которая время от времени ломается.
В этом Пелевин - в соединении несоединимого.

Фамил Джавадов: “Для меня это история о встрече человека со злом и как он проявляется
в этой ситуации. К сожалению, внимание наших героев сфокусировано на мимолетном удовольствии, поэтому в самый ответственный момент они это зло упускают и пропускают».

Режиссёр - Фамил Джавадов
Художник - Егор Пшеничный
Свет - Евгений Киуру
Саунд - Мирон Чернышев

В ролях: Лёня Нечаев, Иван Вальберг, Александр Лушин/Сергей Азеев, Роман Вебер и Кристина Токарева

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта

ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!

Премьера. По пьесе Марии Зелинской
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Васса Бокова/Александра Рангульт, Артур Федынко/Егор Архипов

Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?

Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.

Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio

По всем вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Ксении – +7 (952) 229-82-00

Премьера. По пьесе Марии Зелинской
Режиссёр - Таня Вайнштейн
В ролях: Юлия Гришаева, Ниёле Мейлуте/Васса Бокова/Александра Рангульт, Артур Федынко

Ближайшее будущее. Инновационная компания Humanitas Engineering предлагает уникальный продукт. Теперь вы можете получить персонального робота, разработанного по вашему желанию, который избавит вас от одиночества. Но знаем ли мы себя так хорошо, чтобы создать себе идеального партнера?

Почему идея романтических отношений с искусственным интеллектом кажется нам не совсем приличной? Может быть дело в возможности выбирать? «Хуманитас Инжиниринг» - исследование природы любви, человечности и свободы выбора. Синтез драмы, современной хореографии и новых технологий.

Спектакль создан в партнерстве с образовательной платформой Skillbox
Интерьер спектакля изготовлен нашим партнером - Eburet Studio

Новый спектакль Чёрного Театра по мотивам пьесы Жоэля Помра "Этот Ребёнок".

Пьеса создана в технике 'вербатим', в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. "Этот Ребёнок" родился из встреч Помра с людьми из бедных пригородов в Нормандии. Разговаривали о том, что такое современная семья и что значит быть родителями.

Потом Жоэль Помра переработал эти беседы — и получилась пьеса, состоящая из череды современных семейных конфликтов. Напряжение, изначально присущее отношениям между родителями и детьми, в этих десяти сценах доведено до крайности.

Формат же постановки подобного текста выбран весьма необычный. Вместо "сухого документализма" и "реализма кухонной раковины", актёры, работая над постановкой этюдным методом, пошли в сторону магического абсурдизма театра. Все десять сцен решены в современном формалистском ключе. Всё происходящее больше напоминает чей-то странный сон, то ли это кошмар, то ли наоборот черная комедия... Четыре артиста, постоянно меняющие свои роли, персонажей, их возраста, пластику, походку, скорее являются кем-то вроде блуждающих душ, которые путешествуют по разным телам, в попытке понять конфликты повсеместно происходящие в семьях.

Набрасывая на себя различные маски, актёры вовлекают зрителя в пространство стремительного сна, где, подобно сменяющимся каналам, мы наблюдаем за калейдоскопом людских судеб.

Но сможет ли кто-то из героев пробудиться ото сна и наконец найти в себе смелость сделать шаг навстречу своим близким?

Режиссёр: Александр Крымов
Актёры/Авторы: Катерина Беляева, Даниил Колотов, Валерия Богданова / Полина Строгая, Дмитрий Щелканов
Художники: Яна Ронин, Софья Лепоринская

Продолжительность: 1 час 35 минут

Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .

Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.

Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.

Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.

Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651

Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .

Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.

Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.

Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.

Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651

Спектакль 18 апреля отменен, по вопросам возврата: +7-952-229-82-00

Трагифарс по мотивам пьесы Августа Стриндберга .

Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной, в котором страсть перерастает в манию, а любовь не отличить от жестокости.

Герои бросают вызов себе, своим чувствам и обществу, которое их окружает. Свежее прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга — шведского драматурга, исследовавшего природу гендерных взаимоотношений ещё в 19 веке.

Откровенный спектакль о страсти, любви и силе стереотипов. Постановка, в которой пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео и свет не могут существовать одно без другого. Современное прочтение самой известной пьесы Августа Стриндберга.

Один из восьми самых модных спектаклей театрального сезона 2018 по версии журнала «Собака.ру»: http://www.sobaka.ru/entertainment/theatre/70651

Это спектакль для подростков про невероятную жизнь культовой личности – Стива Джобса. Человек, создавший Apple и сделавший из Pixar мультипликационную студию номер один. Человек, одержимый технологиями и красотой, мечтавший чтобы жизнь каждого человека стала «рука об руку» с компьютером, и сумевший этого достигнуть. Человек, в конце жизни сказавший, что главное – это не технологии, а люди. Стив Джобс – гений своего времени, большой художник и творец.

Режиссёр - Иван Пачин
Автор - Клава Ильина
Художник - Марина Завьялова
Мультимедиа художник - Егор Лавров
Художник по свету - Анастасия Кузнецова
Звукорежиссер - Всеволод Ревенко
Видеооператор - Елизавета Долгих

В ролях:
Иван Пачин, Михаил Кулишкин, Юлия Чербаджи, Мария Батрасова, Михаил Ложкин, Надежда Мошкина, Наталья Слащёва

«Карусель» - шоу в лучших традициях Питерской школы театральной клоунады!

История, рассказанная одной Каруселью.

Где-то среди тесно прижатых друг к другу домов большого города, среди индустриального шума и потока спешащих людей, кружится Карусель...
Она кружится как маленькая планета, как пластинка с шероховатой и чуть запинающейся от смущения мелодией из самой сердцевины яблока - Детства...
В этой мелодии леденцы и шарики, песенки из шарманки, фокусники и деревянные лошадки. И ты сам... ростом чуть выше облачка сахарной ваты на палочке, которую держишь в руке.
Карусель кружится и последний замедляющийся круг еще так далеко...

Приходите всей семьей!

Автор, режиссер и актриса: Елена Садкова
Продюсер, технический директор: Иван Толстов
Актеры: Валерий Кефт, Максим Гагарский, Кристина Токарева

Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут (без антракта)

ИММЕРСИВНЫЙ ПЕРФОРМАНС, ИССЛЕДУЮЩИЙ СИТУАЦИЮ ПОСТУПЛЕНИЯ В ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Кто пройдёт испытание, а кто вылетит с первого тура?

Реальный шанс приблизиться к актёрской профессии, но остаться на безопасном расстоянии: не возьмут — не беда, это ведь всего лишь игра.

Как давно вы были абитуриентом? Пришло время вновь испытать свои силы — для этого выбирайте места в третьем и четвертом рядах.

Чтобы просто издевательски наблюдать за происходящим — берите любое другое место в зале.

Спектакль — возможность испытать себя, посмотреть на актёрскую профессию с максимально близкого расстояния. Вербатим, точные и безжалостные наблюдения за людьми — полтора часа размышлений о том, что такое актёрство.
Вдохновлён текстами Рансьера и фильмами Феллини.

На что готовы пойти абитуриенты, чтобы поступить в театральный вуз?

Режиссёр: Таня Вайнштейн
Продюсер: Анастасия Актёрская
Художник по свету: Анатолий Ляпин
Актёры: Юлия Гришаева, Анна Лебедь, Егор Архипов, Лёня Нечаев, Павел Филиппов

Горячая итальянская комедия разыграется на сцене Петербурга. Настоящая буря эмоций захлестнет вас в зале суда, который очень напоминает уличное кафе. Кто виноват? Кто прав? А кто знал все с самого начала? А есть ли вообще в этом деле преступление или это любовь?
Во всем этом будут разбираться 8 актеров во главе с горячим душой режиссером (и хотя он родом из Узбекистана, что-то итальянское в его сердце точно есть!). Они признаются в любви к вам и ко всему миру с помощью спектакля «Процесс по-итальянски!»

Комедия в одном действии, длительность 1 час.
По мотивам пьесы Валерио Ронкетти
Возрастное ограничение 16+

В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.

Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.

Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.

Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».

«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.

В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева

Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова

По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23

Премьера.

В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.

Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.

Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.

Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».

«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.

В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева

Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова

По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23

Спектакль 21 сентября отменен по техническим причинам.
Дополнительную информацию можно получить по телефону +79522298200

В основе спектакля – страшные сказки Аллы Горбуновой, в которых древние мифы, городские легенды, детские фантазии и взрослые фантазмы сплелись в тугую психоделическую косичку. Возможно, эта история об изнанке мира, которую можно увидеть только во сне. Или – это и есть подлинное лицо нашей реальности, что обычно скрыто за картонной маской здравого смысла.

Дикая и одновременно нежная фантасмагория разворачивается в баре «Мотор», к которому вплотную подступил Темный лес. Каждый вечер, день и в обеденный перерыв сюда стекаются одинокие и неустроенные жители Санкт-Петербурга. Они даже не подозревают, что из густой темноты за ними наблюдают неведомые ночные существа. А где-то там, в чаще, притаилась и ждет Темная Родина.

Пойдем, пойдем, вернемся в волшебную страну твоего детства! Это единственный шанс не сгинуть во мраке поломавшегося мира.

Борис Павлович: «Мне кажется, книга Аллы Горбуновой "Конец света, моя любовь" – лучше, что было опубликовано на русском языке за последние несколько лет. И у нас собралась прекрасная компания, чтобы сделать из этой книги спектакль. С актрисами Яной Савицкой и Юлией Захаркиной мы уже много-много лет работаем вместе. Ангелина Засенцева – восходящая звезда неформальной российской сцены, номинантка "Золотой маски". Это будет что-то точно неожиданное и неожиданно красивое. И пусть красота не спасет этот свет, но умножит любовь. А любовь может невозможное».

«Конец света, моя любовь» – неожиданное, но неизбежное сотрудничество эксцентрики Театра неНормативной Пластики с философской лирикой Бориса Павловича.

В ролях: Яна Савицкая, Юлия Захаркина, Ангелина Засенцева

Режиссер-постановщик – Борис Павлович
Сценография и костюмы – Ольга Павлович
Музыка – Елена Белкина, Роман Цепелев
Видеохудожник– Александра Магелатова
Художник по свету – Юлия Кулешова
Консультант по пластике – Максим Пахомов
Продюсер – Ася Наумова

По мотивам романа Ирвина Уэлша.

Это история дружбы и взросления четырех друзей из Эдинбурга.
Кража медной проволоки. Дискотеки. Вечные попойки, ссоры и драки. Любовь, смерть и что-то еще – всё это вязкая субстанция под названием «Клей»

Режиссёр: Макс Сапранов
Художник медиа: Катя Яковлева
Звук: Аня Ивашова
Художник: Алина Сверлова
В ролях: Ваня Капорин, Макс Сапранов, Никита Худяков, Иван Ивашов, Таня Трудова, Алексей Мацепура, Игорь Астапенко

Продолжительность спектакля: 3 часа вместе с двумя антрактами (каждый акт приблизительно по часу/45 минут)

"Квадрат" - популярная дворовая игра 90-х, для которой нужен мяч, начерченный на асфальте квадрат и четверо игроков.

Спектакль о 90-ых, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.

Драматург и режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Художник - Анастасия Котова
Художник по свету - Сержук Андреев
Звукорежиссер - Игорь Хонин
Выпускающий продюсер - Анастасия Задорожная

В ролях:
Скрипач - Леон Словицкий / Сержук Андреев
Крест - Никита Виноградов
Босс - Богдан Гудыменко / Иван Вальберг
Борода - Константин Плотников / Дмитрий Крестьянкин
Лёсик - Александр Худяков

Продолжительность: 2 часа 30 минут

По пьесе Влады Ольховской

Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт

Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.

Продолжительность: 1 час 15 минут
12+

Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00

По пьесе Влады Ольховской

Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт

Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.

Продолжительность: 1 час 15 минут
12+

Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00

По пьесе Влады Ольховской

Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт

Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.

Продолжительность: 1 час 15 минут
12+

Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00

По пьесе Влады Ольховской

Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Анна-Магда Обершт

Такой театр готовит необычную премьеру. Впервые нашими зрителями станут не только взрослые, но и молодая аудитория старше 12 лет. На сцене вместе с уже знакомыми и полюбившимися Такими актерами будут работать юные студийцы.

Продолжительность: 1 час 15 минут
12+

Если у вас есть вопросы по билетам на мероприятие, свяжитесь с Ксенией –
+7 (952) 229-82-00

Профессионалы дизайн-индустрии выступят в форматах привычных и экспериментальных. Перфомансы, беседы, лекции позволят посмотреть вещи под разными углами, по-новому раскрыться спикерам и вдохновить всех участников.

Дизайнеры в своих выступлениях поднимут важные темы на уровне смыслов и идей.

Общая тема — «Знакu: смыслы, ссылки, реальность».

Среди спикеров:
Митя Осадчук (VK), Данила Кучум (Яндекс.Лавка), Владислав Деревянных (Voskhod), Оля Панькова (Бюробукв), Саша Сметанка (TraceAir Technologies), Валерий Шарипов (Malivar), Владислав Деревянных (Voskhod), Ирина Кошелева (Tuman studio), Миша Шишкин (kidults), Иван Величко (Shuka) и BBE

Приходите послушать и поговорить о том, что находится за пределами рабочих задач, за диалогом, опытом, расширением кругозора и поддержкой.

21.05:
12:30 Регистрация
13:30-19:35 Лекции, беседы, перформансы

22.05:
11:20 Регистрация
12:00-18:00 Лекции, беседы, перформансы

Промокод 15% — Скороход

В основу танцевального спектакля легло рассуждение о времени. В процессе создания мы задавались вопросами: что такое вовремя, поздно, понятие дежавю и как мы ощущаем себя в моменте.

Воплощение этой идеи нашло себя в световом решении. Свет как максимально возможная скорость, лучшая иллюстрация временных отрезков. Танцоры создают камерное сценическое пространство, управляя световыми приборами на протяжении всего спектакля.

В целом работа о людях и их взаимоотношении со временем. Многое в нашей жизни упорядочено настолько, что превращает каждый день в цикл монотонных действий, и только деконструкция может вернуть нас в мир живых, реальных людей.

Начало в 20:00

Музыкальное шоу Александра Лушина. В спектакль-концерт вошли песни из спектаклей, которые появились в период с 2018 по 2021 год в разных театрах Санкт-Петербурга. В том числе: "Бабушка", "Коллеги", кабаре "Нога Бомжа", "Посмотри на него" и другие...

Начало в 20:00

По роману Алексея Поляринова "Риф"

В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка-антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.

Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.

Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»

Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук

ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!

По роману Алексея Поляринова "Риф"

В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.

Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.

Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»

Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук

ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!

По роману Алексея Поляринова "Риф"

В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, Кира и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — злом
в лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.

Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.

Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»

Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук

ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!

По роману Алексея Поляринова "Риф"

В основе спектакля роман — исследование механизма устройства тоталитарной системы
на примере работы сект. Структура книги — нелинейные истории нескольких героев, которые
в определённый момент соединяются в одну точку. Журналистка и режиссёр-документалист Таня, девушка Кира из заполярного городка Сулим и студентка антрополог из США сталкиваются с одним и тем же — зломв лице лидера секты. Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим.

Отталкиваясь от темы, режиссер и команда спектакля сделают попытку погрузиться в тему романа, его мир.

Борис Павлович: «Даже объемная продолжительность спектакля (два действия с антрактом) позволяет ему стать лишь комментарием к литературному произведению. Конечно, это
не значит, что надо непременно прочитать "Риф" перед походом в театр. Спектакль самодостаточен, у него есть собственная драматургия»


Режиссёр: Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук

Продолжительность: 3 часа с одним антрактом

ВНИМАНИЕ! В спектакле используется стробоскоп!

Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг.
Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов?
«Questioning / Кто ты?» — спектакль-игра без актеров. Зрителям даётся один час на исследование собственной интуиции и глубины, на которую они готовы погрузиться в себя, придумывая ответы про другого.

Спектакль по одноимённой пьесе А.П. Чехова

В русской литературе есть ряд произведений, которые называют мифом. «Вишневый сад» – одно из них.

Герои этой пьесы – люди, которые часто друг друга не слушают и не слышат. Кругом одни старые доски, по которым уже опасно ходить.

Всё это и есть жизнь, свобода и воздух Раневской. Кажется, всем уже давно понятно, о чем этот текст. Примерно каждое десятилетие на русской сцене появляется «Вишневый сад» эпохи, а в каждом поколении – своя Раневская.

Ее прошлое опять будет продано с молотка. Что вообще такое «вишневый сад»? Как сейчас звучат смыслы этой истории? Что именно отзывается сегодня в нас? Мы ищем нашего Чехова. Нашу связь с автором и пьесой. Ищем способы соединения со зрительным залом чувственно и эмоционально. И хотим рассказать свою историю, поговорить о том, что нас волнует.

Действующие лица и исполнители:
Раневская Любовь Андреевна – Евгения Леонова
Аня – Мария Денисова
Варя – Ксения Галибина
Гаев Леонид Андреевич – Даниил Ядченко
Лопахин Ермолай Алексеевич – Семён Шестаков
Трофимов Пётр Сергеевич – Александр Трачевский
Фирс – Шень Ван
Яша – Вера Енгалычева

Режиссёр: Егор Ковалев
Художник: Алина Варламова
Свет: Иван Шалаев
Звук: Андрей Хисамиев

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5 (20:00)

И вы не бойтесь.

Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».

Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.

Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?

Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.

Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев

И вы не бойтесь.

Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергеей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».

Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.

Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?

Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас.
Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.

Режиссер: Сергей Азеев
Продюссер: Александр Алексеев

7 марта на Площадке «Скороход» Сергей Азеев выпустил второй спектакль
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.

Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.

Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).

Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.

В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова

Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.

14+

7 марта на Площадке «Скороход» Сергей Азеев выпустил второй спектакль
под брендом «АТеатр» – «Сказки для взрослых». Пьесу по мотивам произведений
М. Е. Салтыкова-Щедрина написал Константин Федоров, музыку – Иван Кушнир.

Нет у вас ощущения, что сказки Салтыкова-Щедрина по прошествии времени смешались
с русскими народными и стали основой нашего мироощущения? У нас есть. Его расхожие выражения стали настолько привычными, что их уже сложно отличить от пословиц. А сюжеты писателя сами собой приходят на ум, стоит лишь зайти в поликлинику или жилконтору.
Но хватит о нем, давайте о спектакле.

Что увидит зритель? Это секрет. Скажем лишь, что пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Про рыб» (тут самое время уточнить, что это не пластический спектакль, хотя
и с очень талантливым хореографом).

Будет ли смешно? – Без сомнения. Особенно, если зритель готов думать и смеяться не только над другими, но и над собой.
Будет ли лирика? – Пожалуй, да. Как минимум, в музыке.
Можем ли мы что-нибудь изменить, чтобы выпасть из бесконечного цикла, в котором над нами столетиями властвуют абсурд и бюрократия, разогнанные до хтонического уровня? – Тут пусть отвечает зритель.

В ролях: Настя Хмелинина / Аня Лебедь, Паша Филиппов / Ваня Стрюк, Леша Вдовин / Артур Федынко, Саша Кошкидько / Генна Сорокин, Игорь Устинович
Режиссер и сценограф – Сережа Азеев
Драматург – Константин Федоров
Костюмы – Вера Параничева
Хореограф – Саша Челидзе
Композитор – Ваня Кушнир
Художник по свету – Андрюша Лебедь
Объекты – Таня Стоя
Художник-технолог – Рега Петрова

Спектакль создан при поддержке АНО «ПЛЮС ОДИН» – междисциплинарного центра для детей и взрослых с психическими расстройствами и проблемами социальной невключенности.

14+

Спектакль по одноименному произведению Виктора Пелевина.

В ролях: Дехиар Гусев, Наталья Шишина, Анастасия Подосинникова, Алексей Кормилкин
Режиссёр: Роман Муромцев
Художник по свету: Борис Кузнецов
На разогреве: Дэвид Боуи

Концерт «Краски: желтый звук» — это программа, в которой соединятся музыка и живопись, звук и свет.

Образы известных художников оживут в музыке: Илья Репин, Ван Гог, Андрей Рублев, Клод Моне, и другие.

Мастер Леонардо придумает летающую машину. Василий Кандинский со всей категоричностью абстракционизма заявит о поражении разума перед познанием. В нежных открытках из швейцарских Альп можно будет узнать о любви на иврите. -Специально для программы «Краски: желтый звук» была написана световая партитура, которая (дополнит) поможет увидеть музыку в цвете.

Режиссер по свету: Дмитрий Якубин
Скрипка: Алексей Васильев
Фортепиано: Полина Корунова

Человек перед смертью оказывается в полном одиночестве, место его последних дней – приют. Только здесь и сейчас он оценивает свою прожитую жизнь, задаёт себе самые важные вопросы, оказывается перед неизбежностью ответов. Этот спектакль про всех нас, он является проводником в другое изменение, которое требует отказаться от сегодняшней жизни, смириться, попросить прощение за то, что сделано и за то, что, к сожалению уже никогда не сделать. Спектакль является своего рода отрезвляющим средством, возвращающим нас из мира иллюзий в реальность, вернувшись в которую можно начать все с нуля, вопрос в том cможем ли мы?

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут без антракта

В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.

Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова

В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23

В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.

Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова

В ролях: Екатерина Беляева, Анна Кочеткова, Антон Леонов, Анна Дразнина, Дарья Теплова, Павел Филиппов, Анастасия Хмелина, Александр Худяков, Андрей Шимко

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

По вопросам, связанным с билетами, обращайтесь к Марии +7 (921) 871-79-23

“Рассказа о семи повешенных” Леонид Андреев, глава “Смерти нет”

ИНСЦЕНИРОВКА ЛЕСИ ГУРЫ

АВТОРЫ: ЛЕСЯ ГУРА, ЛЮБОВЬ ПОЛУНОВСКАЯ, ЕКАТЕРИНА СОБОЛЕВА,
ЯРОСЛАВ МОРОЗОВ

Художник, видеохудожник, художник по свету: Любовь Полуновская
Звукорежиссер: Ярослав Морозов
Голос: Леся Гура
Муся: Екатерина Соболева

Интерпретация истории Муси, героини повести «Рассказ о семи повешенных»,
которой Леонид Андреев отдаёт седьмую главу, называя её «Смерти нет»,
рассказывая о последних днях пребывания в камере молодой девушки,
осуждённой на смерть за участие в террористической группировке. Муся верит
в собственное бессмертие и бессмертие мира, воспринимая смерть как игру.
Для спектакля были взяты документальные комментарии очевидцев трагедии в
метро Санкт-Петербурга в 2017 году. Эта история кажется не чем-то далеким и
призрачным, а болезненным и актуальным в наши дни, когда реакцией на
изменение окружающей среды может стать поистине страшное событие.

Спектакль независимой театральной компании «Мета-М» построен в форме
саундрамы, основанной на соединении драматической и музыкальной техник.
Это пластическая история в обрамлении современной драматургии и
документальных свидетельств с использованием элементов tap dance,
физического театра, саунд-дизайна и вокала.

В основе нового спектакля Романа Кагановича – пьеса Анастасии Букреевой, созданная по мотивам реальных, c элементами художественного вымысла, событий из жизни Эгона Шиле – одного из самых значительных представителей австрийского экспрессионизма.

Режиссёр - Роман Каганович
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Художник по свету - Митрич
Пластика - Максим Пахомов
Инженер макета железной дороги - Алексей Линьков
Сценография и костюмы - Любовь Мелехина
Саунд пространство - Сергей Азеев
Бодиарт - Наталья Подлеснова
Автор идеи, продюсер - Ася Наумова

В ролях: СЕРГЕЙ АЗЕЕВ, ЛЕРА БОГДАНОВА, АННА КОЧЕТКОВА, АНТОН ЛЕОНОВ, АННА ДРАЗНИНА, ДАРЬЯ ТЕПЛОВА, ПАВЕЛ ФИЛИППОВ, АЛЕКСАНДР ХУДЯКОВ, СОФЬЯ ЧУДАКОВА, АНДРЕЙ ШИМКО

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Спектакль-исповедь по киноповести признанного гения европейского кинематографа Ингмара Бергмана. Это множественные реальности, разрозненные и взаимосвязанные. Реальности, рожденные актерами из обрывков коллективного бессознательного зрителей

В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.

Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.

События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.

Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.

Спектакль-исповедь по киноповести признанного гения европейского кинематографа Ингмара Бергмана. Это множественные реальности, разрозненные и взаимосвязанные. Реальности, рожденные актерами из обрывков коллективного бессознательного зрителей

В основу спектакля лег киносценарий фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната», рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях матери и ее дочерей.

Героини сталкиваются спустя семь лет полнейшего взаимного молчания для того, чтобы обнажить свои никак не заживающие раны, в последний раз попытаться простить друг друга и обрести свободу.

События первоисточника рассматриваются под углом "разговора, которого не было и, возможно, так и не будет" — то есть как самостоятельная попытка матери и дочери через прощение найти себя и прийти к возможности любить.

Форма спектакля — site-specific (предметно-ориентированная, вписанная в конкретное пространство). Отсутствие привычной сцены и круговое расположение зала позволяет зрителям самим выбирать ракурс для просмотра спектакля.

Кто сказал, что стендап должен быть только смешным?

Шутка — это перила на краю пропасти, но мир так стремительно несётся в бездну, что пришло время поговорить откровенно.

Я — Стас Бондарев.

Актер, педагог, несостоявшийся айтишник, адреналиновый наркоман и «в некотором отношении исторический человек»: со мной постоянно происходили какие-то истории.

Приглушите свет и устраивайтесь поудобней, вас ждёт 2,5 часа драматического стендапа: увлекательного терпапевтического путешествия в страну грез, страхов, надежд и мечтаний сложной человеческой души простого парня из Норильска.

Не судите строго.

Себя.

Будет душевно. Обещаю. Обнял!
Продолжительность: 2 часа 30 минут

P.S.: В стендапе присутствует ненормативная лексика, вход строго 18+

Спектакль по пьесе Александра Вампилова в постановке Александра Крымова.

Спектакль по пьесе Александра Вампилова в постановке Александра Крымова.

ТРАГИКАПУСТНИК

Фантазия на тему пьесы А. Чехова

Рефлексия об изнанке театральной профессии, о рождении спектакля и том, что обычно скрыто от глаз.

«Дядя Ваня» — спектакль знаковый для Такого театра, подчёркивающий преемственность и отчасти отсылающий к «Чёрствым именинам» — первому спектаклю, с которого и началась история театра.

Это не только откровенный разговор о профессии или игра в театр, это личное высказывание режиссёра о необходимости двигаться вперёд, доверяя себе, и говорить о том, что действительно важно.

Пьеса Чехова прорывается в эту реальность отдельными сценами, монологами и знакомыми жестами – так рождается новый, вневременной смысл о связи между повседневной и театральной жизнями.


Режиссёр: Филипп Виноградов
Помощник режиссёра: Ксения Журавлева
Художник: Анастасия Котова
В ролях: заслуженный артист России Александр Алексеев, Игорь Грабузов, Яна Оброскова, Павел Филиппов, София Большакова, Алексей Вдовин
Саунд-дизайнер: Юрий Лейкин
Художник по свету: Евгений Ганзбург
Художник по гриму: Тамара Пискунович
Технический директор площадки: Дмитрий Инживатов

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 20 МИНУТ БЕЗ АНТРАКТА I 16+

«Вафельное сердце» — дебют Марии Парр, повествующий о юном мальчугане, его необычной семье и настоящей дружбе между мальчишками и девчонками. Да-да! Вы не ослышались! Никто не верит, а ведь она действительно существует, эта самая дружба!

Рассказ ведется от лица 9-летнего мальчика Трилле. Зрители услышат много веселых историй о приключениях Трилле и его одноклассницы и соседки Лены, живущих в вымышленной бухте Щепки-Матильды. Несмотря на то, что они не похожи друг на друга (Лена всегда придумывает что-то сумасшедшее и интересное, а Трилле чаще задумывается о последствиях их поступков), ребят связывает настоящая дружба. Парочка постоянно попадает в разные ситуации — забавные, трогательные, а порой и опасные. Наблюдая за переживаниями взрослых, они учатся ценить дружбу и близких людей.

Режиссер: Иван Пачин
Продюсер: Евгения Злобинская
Актер: Егор Строков

При поддержке Такого Театра.

Спектакль от сложившегося творческого тандема - режиссёра Романа Кагановича и актёра Сергея Азеева.

На этот раз режиссёр обратился к мемуарам Александра Вертинского. Основой стала книга «Дорогой длинною», в которой собраны его стихи, письма и воспоминания. «Интервью В» - неожиданный формат спектакля о Вертинском, предельное обнажение души, отрывки воспоминаний, из которых постепенно складывается в единое целое жизнь артиста с раннего детства и эмиграции до возвращения в СССР.

Режиссёр – Роман Каганович
Актёр – Сергей Азеев
Пластика – Максим Пахомов
Художник – Александр Мохов и Мария Лукка
Свет – Стас Свистунович и Борис Кузнецов

Продолжительность: 1 час 15 мин | 18+

Спектакль по мистической повести Н.В.Гоголя «Вий»

Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.

Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)

Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова

Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)

16+

Спектакль по мистической повести Н.В.Гоголя «Вий»

Повесть Н. В. Гоголя «Вий», опубликованная в 1835 году, без малого двести лет
тревожит воображение читателей. Кто такой Вий? Почему так тяжелы его веки и
страшен взгляд? Мог ли Хома спастись, если бы не побоялся нечисти? Александр
Цереня заглянул в отверстые очи гоголевского персонажа и увидел в них не
мертвую бессмысленную тьму, а обманутую любовь, погибшую красоту и живое
страдание.

Маленькая смешливая Панночка в балетной пачке разминается у станка: “Un, deux, trois, quatre! Un, deux, trois, quatre!” Избалованная девочка, папина дочка, bella figlia
dell’amore –прекрасное дитя любви, свет очей старого Сотника, разве может он запретить ей хоть что-нибудь: дурачиться перед зеркалом в цветочной оправе, играть и резвиться с подружками-русалками, летать, когда и где ей заблагорассудится, любить, кого ее трепетное сердечко пожелает. Все готов Сотник сделать для счастья единственной дочери, но остается ему лишь одно: послать по ее просьбе за безвестным бурсаком Хомой, чтобы читал он по ней отходную: «Никому не давай читать по мне, тату!.. Тату!..» Весь спектакль
держитсяна этом па-де-труа – танце на троих: безутешный отец, обманутая Панночка, так и не познавшая земного счастья, и пан философ, который не то любил, не то забыл, а уж коли жених да шмыгнул в окно – тут и впрямь остается единственное средство: «Приведите Вия! ступайте за Вием!» Но что такое нечисть против нелюбви – так, страшная сказка на ночь, не более… И баюкает Сотник свою девочку, тщетно пытаясь уберечь от всех напастей и невзгод, да только чувствует, как у самого смыкаются веки. На веки вечные… (Н.Ю. Вавилина, кандидат искусствоведения, преподаватель ГИТИСа)

Действующие лица и исполнители:
Философ Хома – Николай Рысев
Паночка – Вера Енгалычева
Отец – Иван Орлов
Вий – Евгения Леонова, Ксения Галибина, Мария Денисова

Режиссер: Александр Цереня
Художник (пространство и свет): Нанна Шех
Хореограф: Александр Шуйский
Саунд-дизайнер: Алия Гришель
Свет: Иван Шалаев

Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Место проведения: Скороход, Санкт-Петербург, Московский пр, д. 107, корп. 5
(20:00)

16+

20:30
перформативная инсталляция
«алтарь воркуты»

21:00
спектакль «зверь!»
(по текстам а. введенского)
при участии mader nort

у рыбы нет мозгов, но сердце есть. рыба-кит — рыба-зверь. без зверя и дом — не дом, а внутри — не внутри.

демонов накормили рыбой — забрали сердце у неё, закружив в танце бессмысленных тарелок.

всё в боли, а кто-то сверху, снизу, сбоку и наверху смеётся, рыча и крича.

жалеть кого? себя, друга или бога?

к богу пришли на поминки — врач не помог.
как известно, поглащая огонь, и не только огонь поглотит.

сердце бешено стучало, пока не упала последняя тарелка — выстрел раздался.

кого убили воскресили в этот раз?

~

текст: валерия назина
фото: александр игнатович

исполнители
наталья березина
дехиар гусев
дарья залетдинова
мария затынайко
настасья иванова
арсений кожемякин
алексей кормилкин
дарья мокроусова
валерия назина
екатерина петрова
дарья подгайко
валерия ратникова
наталья шишина
юрий дементьев
•

спектакль «зверь!» создан в рамках летней театральной лаборатории дома молодёжи василеостровского района

Режиссёр спектакля Роман Каганович взял за основу четыре рассказа Анны Старобинец. Это его вторая работа по произведениям Старобинец, спектакль "Посмотри на него" был номинирован на премию "Золотая Маска" в сезоне 2018/2019.

"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»

А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.

Саунд-дизайнер Сергей Азеев

В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.

Режиссёр спектакля Роман Каганович взял за основу четыре рассказа Анны Старобинец. Это его вторая работа по произведениям Старобинец, спектакль "Посмотри на него" был номинирован на премию "Золотая Маска" в сезоне 2018/2019.

"Я.Л.А.С." - четыре истории о любви, абсолютно разные, порой шокирующие, но одинаково затрагивающие каждого из нас.
Роман Каганович: «Я хотел бы разобраться зачем нам(людям) это вообще надо. Почему мы знаем результат и не можем никак противостоять этому страшному чувству - любовь»

А как расшифровывается название спектакля, зрителям предстоит угадать самим.

Саунд-дизайнер Сергей Азеев

В ролях: Сергей Азеев, Анна Кочеткова (Лебедь), Алиса Золоткова, Анна Дюкова, Антон Леонов, Александр Иванов, Роман Мамонтов, Светлана Грунина.

Сибирская Язва - инфекция, которая передается от животных к людям. Но вряд ли ты представляешь опасность, если являешься человеком.

Так какой сюжет нарисует жизнь на этот раз?

ТЕТ-А-ТЕТ СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ТРОИХ ЗРИТЕЛЕЙ

Спектакль вошёл в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска» и во внеконкурсную программу «Маска Плюс».

«Завтрак для чемпионов» — тет-а-тет спектакль для троих зрителей, в котором они становятся участниками действия.

В основе спектакля — ироничные, сложно устроенные тексты писателя Курта Воннегута. В них нет никаких условностей: ни стройного сюжета, ни единства времени и места. В спектакле всего трое артистов и трое зрителей. Разговор и танец происходят практически с глазу на глаз.

Каждый показ — это опыт «здесь и сейчас», переживаемый тремя зрителями с тремя актёрами. Полное погружение в историю Курта Воннегута.

Главный герой романа «Завтрак для чемпионов» – Дуейн Гувер, удачливый делец, – вдруг сходит с ума. Отправной точкой в сумасшествии для него становится простая, но такая актуальная идея: все люди – роботы. И только он наделён способностью чувствовать, жить, думать. А главное: только у него есть свобода воли. Ирония в том, что его сумасшествие – это тоже результат простого сбоя в работе биологического робота по имени «Дуейн Гувер».

Реальный центр спектакля – сам Курт Воннегут, придумывающий на ходу и Гувера, и Килгора Траута – неудачливого писателя-фантаста, автора солипсического романа «Теперь можно всё рассказать», из-за которого свихнётся Гувер.

Воннегут всё время находится в диалоге – то с виртуальным помощником для айфона Siri, то со зрителем, задаваясь главным вопросом всего романа, да и всей жизни: «Что же такое человек? Биологический робот? Сознание? Творение Господа? В чём смысл существования человека? И есть ли этот смысл вообще?»

Режиссёр: Таня Вайнштейн
Музыка: Лёня Нечаев
Свет: Анатолий Ляпин

На сцене: Артём Уренков, Владимир Кузнецов, Александр Громыко

Спектакль для тех, кто любит, чтобы театр забирался руками (чистыми, продезинфицированными) прямо в грудную клетку и брал за сердце.

«Ад это я» — гремучая смесь страшных историй, эмоций через край и горькой самоиронии. Пьеса Аси Волошиной — путешествие по девяти кругам сознания автора, мечтающего написать невозможный текст. Илья Мощицкий этот текст ещё и ставит, удерживаясь на тонкой грани между балаганом и космической красотой.

«Я после этого спектакля вместо одной станции всё кольцо в метро проехала и не заметила», — Анастасия Пащенко, зрительница спектакля в московском Центре имени Мейерхольда.

Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».

Продолжительность: 2 часа
18+

Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Композитор: Дмитрий САРАТСКИЙ
Художник по костюмам: Сергей КРЕТЕНЧУК
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ, Алексей ФРОЛОВ

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Спектакль для тех, кто не верит в иллюзии и постоянно задает вопросы: кто я? кто вы? реально ли всё происходящее?

Хотелось бы вам иногда стать кем-то другим — не просто сменить тело, но по-настоящему стать другим человеком, изменить своё вещество? «Дуб Майкла Крейг Мартина» — история о таком преображении. В ней погибшая девочка становится деревом, доброволец из зала — её горюющим отцом, а режиссёр оказывается демиургом и манипулятором, одновременно жестоким и милосердным.

«После спектакля я час сидела в душе, просто пытаясь выйти из особого состояния "не себя"», — Ирина Рейнус, участница спектакля в калужском Инновационно-культурном центре.

Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».

Продолжительность: 1 час 30 минут
18+

Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По мотивам театральной работы Тима КРАУЧА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняет: Илья МОЩИЦКИЙ и случайный добровольный зритель или зрительница из зала

Вечер поэзии для тех, кто не любит поэтические вечера. По стихам Юрия Смирнова, которые хотят парализовать и переустроить весь мир одновременно. Иногда у них получается.

Внутри спектакля Екатерина Крамаренко, Анастасия Балуева, Алишер Умаров создают специальное пространство для звучания поэзии, запускают время вокруг таким образом, чтобы стихи стали слышны, убрают всё лишнее и оставляют безвоздушное замкнутое пространство, в котором разряженное время и тишина во много раз усиливали эстетическое содержание текста, помноженное на смыслы.

Стихи современного поэта Юрия Смирнова из Крапивницкого – нежные и едкие, обволакивающие и сбивающие с ног.

Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».

Продолжительность: 1 час 30 минут
18+

Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По поэзии Юрия СМИРНОВА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ

Разговоры о вечном, пустом и запретном, о мёртвом авторе под музыку из тлена и смеха.

На радиостудии записывается подкаст о Достоевском, о мире и людях после/без него. Команда «Хронотопа» исследует тему перерождения его текстов и образов в современной поп-культуре. Произведения писателя движутся через время, деформируются, искажаются, обрастают новыми смыслами.

«Достоевский, почти как Пушкин, живет рядом с нами с детства, участвует в нашем формировании, создает нас. Этот процесс происходит автоматически, и мы редко вглядываемся в Федора Михайловича с новым исследовательским интересом, не через школьную мифологию, а через диалог равных собеседников. Этот спектакль по пьесе Аси Волошиной будет посвящен присутствию Достоевского в нашей жизни», – Илья Мощицкий.

Показ спектакля проходит в рамках Временного фестиваля, который в своей программе собрал спектакли и перформансы театральной компании «Хронотоп», чтобы впервые показать их в Петербурге для друзей, подруг, незнакомцев и незнакомок. Градус отчаяния и надежды фестиваля колеблется между утверждениями петербурского драматурга Аси Волошиной «Человек не должен жить в таком месте» и поэта Юрия Смирнова из украинского Крапивницкого «Мне хорошо здесь, я никуда не пойду».

Продолжительность: 2 часа
18+

Временное объединение «Хронотоп»
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Александр БЯНКИН, Екатерина КРАМАРЕНКО, Владислав СТАВРОПОЛЬЦЕВ, Алишер УМАРОВ

Эскиз спектакль создан в рамках лаборатории Театра наций «Достоевский.200».